圖：陝西省廣播電視民族樂團演奏《永遠的山丹丹》，四十一把嗩吶奏響序曲

　　當四十一位嗩吶手一字長蛇地排列在陝西省廣播電視民族樂團近八十人陣容後面，齊齊站立起來高舉綁着紅色彩帶的嗩吶朝天奏出高昂亢奮的黃土高原山歌《信天遊》音調時，高高架起的大鼓擂動，整個樂團的吹打樂緊接着奏起強勁激動的音樂，即時描畫出一幅在黃土高原上迎着風沙生長，向着太陽漫山遍野地綻放的山丹丹，象徵質樸勤勞的陝北人，見證了中華兒女璀璨歷史的黃土高原之花的畫圖，亦即時鮮明地展現這部大型民族交響樂的標題《永遠的山丹丹》的題旨。

　　民風民情 色彩鮮明

　　陝西省廣播電視民族樂團於一九五○年成立，是新中國成立後最早建立起來的其中一個職業民族樂團，近年積極與海內外知名樂團合作，又頻頻外訪歐美各國巡演，同時積極委約內地知名作曲家創作眾多濃郁陝西風格的優秀大型作品。

　　這部被列於「國風．秦韻─華夏同根」系列演出的《永遠的山丹丹》，正是樂團委約近年走紅內地樂壇的女作曲家王丹紅創作，於去年九月二十七日在西安音樂廳首演後，十月十六日在北京國家大劇院作為對十九大獻禮的精品節目，樂團更特別將香港中樂團的藝術總監兼終身指揮閻惠昌邀請「回家」（閻是陝西人，畢業於西安音樂學院）帶領兩次的演出。

　　今年重演，特別安排在西安最高規格的會議場館——陝西賓館內的陝西大會堂，於四月四日清明節前夕舉行，作為接待海內外眾多中華兒女齊集西安參與清明黃帝陵祭典活動的配套節目。

　　王丹紅這部演出時間長約一個半小時的大型作品，六個樂章加上序曲及尾聲，全以陝西地區富有濃烈黃土高原色彩的民間音樂作素材發展，展示的是中華民族悠久歷史凝聚而成的堅韌精神的深化，配合清明黃帝陵慎終追遠的大典祭祀活動，顯得更有意義。

　　王丹紅的作品大都具有鮮明的地方色彩，她在這部堪稱是根植於中國黃土高原的作品中，採用了富有豐富對比色彩和效果，帶有戲劇性、邏輯性的結構來組合推進，以牽引觀眾情緒，讓大家於音樂中親歷這片黃土地上的民風民情，從而激發民族自信、民族感情，此點在四十一支嗩吶奏出粗樸強大的序曲時便即時帶動起來。

　　緊接着第一樂章的《壺口鬥鼓》，承接着引子的氣氛，以描寫黃河壺口瀑布的強勁吹打樂帶出澎湃動人場面；接着第二樂章的《祈雨》，採用民歌《祈雨調》作素材，由民間歌手蘇文以沉鬱粗獷的嘶啞聲音，用陝西方言結合着樂隊營造出帶有神秘感和悲情感的求雨場面，與前一樂章形成鮮明對比，塤的色彩運用，增添了樂曲的無奈氣氛，末段變得更為沉靜，獨奏的笛子音調，更將「地下的青苗曬乾了」的感嘆歌聲帶入更遙遠的境界。

　　第三樂章《五彩的窰洞》則是以《三十里鋪》的民歌曲調寫成悠揚溫婉的音樂，為接下來第四樂章《颳大風》的飛快速度與壯觀音樂，營造更強烈的對照；高永原的三弦彈唱，結合着各種打擊樂器和笛子的呼應，急口令般的人聲，更將此樂章推上高潮，而高永原自彈自唱外，並保留了傳統民間藝人在左腿膝間繫上擊板奏出鮮明節奏的方式來加強演出效果，亦成為隨後兩個樂章很好的鋪墊。

　　經過陝北說書《颳大風》的高亢彈唱後，接上的第五樂章《趕腳的人》，主角是來自北京的沈城和他演奏的板胡。作曲家運用了《蘭花花》和《淚蛋蛋灑在沙蒿蒿林》兩首陝北著名的信天游民歌曲調，以深沉緩慢的音調，樸厚純淨的板胡音色，聯同樂隊生動深刻地描寫陝北山區趕腳人悲苦困累的生涯；樂章末段板胡有如華彩般的獨奏樂段，漸弱漸慢地與加入的樂隊將帶有宿命感的悲情慢慢帶走，恍如在天際慢慢消失，成為這部作品至為深刻動人的瞬間。

　　抒情旋律 充滿深情

　　在此令人感到壓抑的樂章後，便進入全曲高潮的第六樂章，亦是篇幅最長（超過二十分鐘）的樂章，以嗩吶協奏曲形式寫成的《朝天歌》。擔任嗩吶獨奏的王展展帶着兩支不同嗩吶上場，他施展渾身解數地與樂隊六位打擊樂手和吹管樂手，在拉弦、彈弦樂配合下，作出了炫技性演奏，既有快速強烈的對奏，又有持續的單音弱奏，呈現出變化無比豐富，有如人生中各個不同階段的圖像。作曲家以嗩吶與樂隊來將全曲帶上高潮，因為嗩吶在黃土高原上有其獨特的角色，嗩吶是伴隨陝北人一生的樂器，是信仰和寄託，從出生到婚娶，從產子到入土，每一個人生階段都離不開嗩吶，它是陝北人的第二母語，流淌在每個陝北人的血和心中。它鐫刻着每個陝北人的悲歡離合。

　　為此，長約十分鐘的尾聲《永遠的山丹丹》，在熱火朝天的第六樂章後接上了彈撥弦為主、充滿深情的抒情旋律，然後是過去幾個樂章的場面簡短回顧，接着帶到全曲的終結，回應了開場四十一支嗩吶朝天高奏的場面，再奏起令人亢奮的陝北民間高亢調子，連同強勁的吹打樂，在全樂隊的拱托下高奏入雲地結束全曲。

　　如果全曲奏畢後，再安排所有嗩吶手走到舞台前來再加奏一曲「原生態」的陝北嗩吶曲，相信各位嗩吶手和觀眾一樣，都會大大增強滿足感，中華民族的故事會更加動聽。