藝術探索常玩「跨界」（Crossover），在交匯及對比下可能對所探討的藝術有進一步或不同層次的認識和欣賞。蔡錫昌編導的最新舞台劇《鑄情》，就把東西方兩大經典戲劇作品《牡丹亭》、《羅密歐與朱麗葉》作一個跨界的創作演出。若這兩個經典戲劇以原版來演，是約十個小時的戲，蔡錫昌的劇作出色之創意，在於把兩劇精華注於具劇場美學之二小時，以交叉式演繹，並加添現代元素，不但展示了兩大經典劇目的魅力所在，亦為觀眾就愛情這永恆主題作了深度的詮釋。

　　就題材處理來說，編導安排了平衡場次「懷春」（杜麗娘）、「鍾情」（朱麗葉）、「綺夢」、「盟誓」等，把《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》兩個戲的精彩場面展現，兩個女主角的共同煩惱，都是沒有戀愛自由，但對愛情有憧憬和期望。兩個少女的結局卻不一樣，前者以生收場，後者則以死殉情。東西方傳統觀的偉大愛情至死不渝，但湯顯祖名句曰：「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」可見編導藉此探究中西方的不同文化情懷。此劇是蔡錫昌「文化中國系列」作品，前有劇目《水滸》、《三國》，都是蔡錫昌以劇場帶觀眾欣賞及了解文學經典精心之作，值得推薦。

　　特別要讚賞導演的劇場美學，即使預算有限，導演在有限的空間及製作條件下，事事能想出妙法，安排了簡約的服裝、布景；台上白色的大布景板似中國廟、也似西方的教堂，轉燈下又可作詩詞的投影板；木椅子可疊成朱麗葉的露台；長幅白紗布，創造綺夢場景或羅密歐一見鍾情的場景等等，空間結構令觀眾意會，令人佩服！有謂「無為有處有為無」，麥秋教授稱讚為「布萊希特式」的美學。我看演員的互動演出，確產生了很多動人火花，藉兩個詩人（說書人）穿插各場，訴說愛情觀，引人思考；到後段巧妙地加入現代年輕人網絡交友的情節，帶來古今對話。現今流行速食文化，青年人對愛情觀有變，沒有傳統的天長地久觀念，相信借此劇可給觀眾新的感覺，並重新審視、反思自我對愛情的態度。