在所有的空間藝術之中，書法是最能呈現時間的節奏感的。這種空間造型中的時間感，也可稱為「形」中之「勢」。前人論書，有筆勢和體勢之說。筆勢是點畫所體現的動感，而體勢是字形所呈現的運動態勢。其實，整個作品的布局也能夠呈現運動的態勢。在用筆、結字、章法三個層面，皆有勢呈現於其中。結體之勢和章法之勢是由造型所暗示的某種運動趨勢造成的，比如某個字形向左、向右傾倒，或者頭重腳輕，便有不穩的動勢。這和繪畫有異曲同工之處，畫面中獵手引弓欲發的瞬間，搖搖欲墜的山石，疾風中之勁草，都蘊含了某種動勢。書法作品的獨特之處在於筆勢，筆勢的產生源於兩個方面，一是書寫的有序性，二是書寫的節奏感。

　　在長期的書寫過程中，漢字逐漸形成了比較嚴格的筆順規則。面對一件書法作品，我們可以追溯作者的書寫順序，而對一幅繪畫而言，畫家究竟是從哪裏起筆，到哪裏結束，就很難判定了。

　　懷素的《自敘帖》點畫飛動，變幻莫測，然而我們可以從頭至尾地還原懷素的書寫順序，並且能夠在相當程度上感受到他的書寫節奏。運筆之節奏感得益於書寫之有序性，如果沒有較為嚴格的筆順，懷素寫完一筆還要考慮接下來寫哪一筆，那種「奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂」的迅疾之勢又從何而來？

　　拋棄文字，書法從依附美變為純粹美，可以從觀念上啟發人們看重書寫形式自身的價值，而不是將欣賞的重點放在解讀語義上，但是，書法也因此變得單薄了。非文字書法可以在廣度上擴展書法藝術的邊界，但是很難在深度上有更強的表現力。拋棄文字，也就拋棄了文字的筆順，書法藝術形中有勢的特性反而很難表現出來。沒有了時序性和節奏感的作品其實不過是抽象畫，現有的種種非文字「書法」作品大多如此。創作非文字書法，必須重新塑造某種類似於筆順的時序性，並且充分展現書寫的節奏感，而這似乎還有探索的空間。 　　　　（下）