四月中旬舉行的第二十七屆香港舞台劇獎頒獎禮，除了如常地向本地戲劇工作者頒發各類獎項，並首次頒授終身成就獎，得獎人是實至名歸的鍾景輝博士。大會考慮過沒有其他人士具資格作為King Sir的頒獎嘉賓，故此特別安排了六十八位曾參與戲劇的兒童及青年，一同擁護着為香港舞台貢獻達六十八年的戲劇大師出台領獎。

　　為此，我不禁再次捧讀二○一○年出版，由塗小蝶編著有關King Sir個人的首部戲劇藝術專書《戲劇大師鍾景輝的戲劇藝術》之《舞台篇》，該書出版之時，正值King Sir在舞台從藝六十周年，別具意義。該專著記錄了King Sir多年來參與過的多個重要演出，不論是導演、演員、翻譯，甚至是幕後「班主」，都交代了King Sir對戲劇藝術的心得和專注，尤其在舞台技藝方面，更是鉅細無遺地逐點羅列，令戲劇愛好者看得異常投入。

　　近日翻閱該書，令我有些新的體會。King Sir述說他在香港崇基學院唸書之時，獲得美國的大學錄取修讀戲劇，於是他興高采烈遠赴彼邦。但是書中記載：「赴美前早已抱着畢業後便立即回港的決心，從沒有想過要在彼邦留下。」這與現代的年輕人可有天淵之別。在大約六十年前有機會留學美國，應該是不少年輕人的夢想。可是King Sir知道自己的中國人身份，在白人社會其實不會有很多演出機會，更甚是未必有最佳發展，故此他一心只是學習西方戲劇的知識，學成後便盡快回港，回饋自己的根源。

　　另有一件有趣事，一九六四年King Sir為浸會學院導演美國名劇《推銷員之死》，但部分較保守的籌委會成員，認為劇名的「死」字未必受到華人觀眾歡迎，故此要求King Sir將劇名另作翻譯。King Sir雖然一直堅持藝術主導，但也從善如流，於是將劇名改為《淘金夢》而作公演。由此可見，一位藝術家不能獨善其身，亦需與接受他人意見，方能成就大事。