圖：Fumi Koike樂意尋找日常生活情境中的詩意\作者供圖

　　上周此欄介紹了日本攝影師川內倫子以及她關注日常生活的詩意作品，本周我們關注日本另一位「小清新」藝術家——插畫師Fumi Koike。

　　日本的插畫藝術向來發展蓬勃，從業者多，創作風格也多元，既有像Noritake那樣線條簡約、多用黑白兩色的作品，也不乏依循村上隆風格、充斥華麗絢爛甚至情色意味的創作，日本插畫師Fumi Koike的作品，風格與觀感介乎二者之間，不急不緩，淡雅溫煦，像是獨居女子日常生活的碎碎唸，也足以幫助他處的觀者對日本今日青年男女的生活，多一些了解。

　　Fumi Koike為人低調，較少提及自己的往事，我們只有從她三年前與Artistic Moods網站創辦人的一次訪問中，了解到她畢業自日本東京一間名叫MJ的插畫學校，之後便一直以自由插畫師的身份工作，不時與日本食品企業、雜誌、出版社或創意公司合作，最近的一次是她為北海道一間芝士餅乾廠的食品包裝盒創作了一系列視覺設計作品。Fumi的作品內容不外是飲食男女的衣食住行，貼地卻不落俗套，倒是極符合他處人們對島國生活的想像。

　　Fumi的大部分作品均與自己的生活有關，比如她的旅行見聞，她的牛仔褲和鞋子，她烤製的麵包，以及她的卧室和餐桌。有些畫家並不喜歡描畫自己的生活，他們更願意透過別處的風景與人情傳達自己的情緒與心意，而Fumi顯然不是這樣的創作人。她的創作與生活密不可分，而她也十分樂意用紙筆記錄自己居住的房間，一日三餐，以及其他細瑣到時常被你我忽略的事物。

　　不少畫家都曾以自己的卧室入題創作，最有名的當然要數梵高。他的那幾張取名《阿爾的卧室》的作品創作於他離世前最孤獨無依的日子，畫中雖說顏色鮮艷明亮，室內的物件卻歪斜搖晃，牆上的畫框像是快要掉落地面，充滿跌跌撞撞、不穩定的觀感，與畫家當時的心理狀態相合。而且，梵高的卧室雖說有窗，窗外卻是一片模糊，室內室外兩重環境並無交流，愈發凸顯出房內空間的清寂。

　　而當我們欣賞Fumi那些描畫卧房的插畫作品時，我們見到的則是全然不同的樣貌。畫中色彩雖說大多為偏冷的色調，呈現出來的觀感卻是溫暖熨帖的，不論床上揉亂的被子，床邊的綠色小植物，抑或是蹲在地上的熱水爐還有餐桌上未食完的麵包，都透出濃郁的煙火氣，讓看畫的人忍不住會心一笑，「看」與「被看」的距離也更近了一些。另外值得一提的是，Fumi那些關於卧室的畫作中，房間內大多開一扇窗，窗外的景色是清晰耐看的，有時是飄雪的山林，有時是夏天一株茂盛的樹。景色並不事聲張，卻足以幫助觀者清晰分辨季節與天氣，也因之構成室內與室外互動的一處開口，令到畫幅空間擴闊敞亮開來。

　　之所以說Fumi的插畫作品溫暖，不但因為她用色的溫和以及筆觸的細膩，還因為她每每為畫中的主角（有時是單獨的一位女子，有時是一男一女）創建一處親昵的、絲毫沒有壓迫感的環境。畫中人儘管總是背對觀者的（以至於觀者無法見到他們的表情），可當他們身處畫中的山林河湖邊，或是窩在自家卧室的長沙發上，再嚴肅的人恐怕也沒有辦法板起臉孔吧。

　　有些插畫師的作品中慣用幾何圖形，以建構某種注重邏輯的、極簡主義的抽象場景，而Fumi的作品遠不像那樣克制。我願意用「蔓生」來形容她作品給我的觀感，那是一種活潑、生動充滿熱情與歡愉的生活景象，寫實的，不拘束，隨性自在。那些卧室的畫作，或是山水林木的風景作品中，常常也是見不到人的，不過卻並不會給人孤寂清冷的感覺——看她的畫作，像是重看過一遍我們的生活，只不過那些細微的風景絕少為你我留意罷了。

　　曾經聽過這樣一種講法，說是藝術家不外是兩種人，一類看得遠，早早地預見到未來數十年乃至上百年後的趨勢，另一類看得細，將我們不曾留意、不曾關注的生活小事描畫得清晰精到。Fumi Koike不正正屬於第二類嗎？