日本「渡烏舞團」敕使川原三郎帶着他前年的作品《崔斯坦與伊索德》來訪香港藝術節。

　　《崔斯坦與伊索德》是一篇來源於中世紀凱爾特的神話傳說，十九世紀中期，德國作曲家華格納將其改編為三幕歌劇，被譽為他創作生涯中最浪漫、最熱情的作品。

　　在寫作《崔斯坦與伊索德》前，華格納的朋友借了他一本叔本華的《作為意志與表象的世界》，這本充滿悲觀主義與厭世哲學的書，讓潛伏在華格納思想深處多年的消極情愫，得到了哲學上的驗證，這促使他想創作一部表現悲觀、厭世的歌劇作品。及後幾年中，他寫下了數首「崔斯坦習作」，曲中多次使用「痛苦」、「死亡」等字眼來描繪人生。《崔斯坦與伊索德》可以說是那個時間段的華格納，最迫切想要表達的情感狀態和哲學境界。

　　歌劇《崔斯坦與伊索德》沒什麼舞台動作，主要通過音樂來表現這部愛情悲劇的主題思想。這可能導致人們先入為主地認為，《崔》這篇故事很難被改編為舞蹈，所以鮮少有編舞家嘗試以此為題材。

　　「我想從不可能通過舞蹈去表達的主題當中，尋找舞蹈的可能性……我對互相渴慕的二人之間，那種虛空與身體感知，深感興趣。」敕使川原三郎如是說道。這部長達四小時的歌劇經由他的改編，舞台上只留下他和佐東利穗子兩人，將舞蹈變作音樂的延展，「一種看不見的存在」。不再演說一台故事，卻直指這台故事背後的題旨─「深刻的人類情感與激情，以及伴隨而來的絕望」。

　　樂曲中大量的「不協和和弦」扣住人們的神經，升起又跌墮，不知可以去向哪裏，只能憑依在舞台上僅有的兩具軀體，敕使川原與佐東的身體上。

　　他們的雙人舞，動作愈發激烈、難度愈發高升，將人捲入情緒的黑洞，極愛到最後只剩一身的冰凍。

　　崔斯坦與伊索德的矛盾與熱情，在他們激烈卻毫不觸碰彼此的舞動中演化，是「慾望」同時也是「絕望」，非常契合叔本華與華格納的悲劇內核。

　　這種被「離間」的親密，似一把無形的利劍直刺人心，比起切實的擁抱來得更深刻、更鮮血淋漓。至此才終於明白了敕使川原三郎所說的：「No touch is touching」。