每年的香港藝術節都是表演藝術界的盛事，本地及海外最高藝術水平的藝團雲集，甚是熱鬧。「藝術節」近年的節目編排亦越來越有心思，除了增添本地藝團的演出，還積極給予年輕藝術家更多發表機會和作為實驗的平台。以本年的粵劇節目為例，既有年輕演員演出的《百花亭贈劍》，亦有大老倌演出的《霸王別姬》，兩齣戲的製作、風格都有分別，但卻反映現時香港粵劇在創新和傳統都同樣下了功夫。

　　《霸》劇已非首度於「藝術節」亮相，證明該劇具有非比尋常的藝術內涵和演出意義。已故編劇家葉紹德在業界被尊稱「德叔」，他在幾十年前充斥「鴛鴦蝴蝶派」的粵劇舞台上，別樹一格創作出其他不同風格的作品，不論是雛鳳鳴劇團的開山作品《辭郎洲》，抑或慷慨就義的《趙氏孤兒》，德叔的作品都是情義兼備，血淚交融。德叔撰寫口白尤其獨到，所謂「千斤口白四兩唱」，德叔的筆觸往往能令角色更加立體，劇情更見激盪。

　　《霸王別姬》就是如此的作品。各角色除了唱段之外，亦有不少口白，加強人物氣勢，推動劇情氣氛。不過，如此作品亦有賴功力深厚的老倌來演繹，才可發揮劇本的特色，表現人物的個性深度。是次演出，焦點當然在羅家英與尤聲普於不同場景飾演霸王。後者雖然只演出末段一折「別姬」，但年齡並沒有影響表演質素，反而更能表現末路英雄的蒼茫。尤聲普沉厚的唱腔，在當今舞台可說一時無兩。尹飛燕演繹虞姬亦功力不凡，她的身段雖然不能與年輕時代同日而語，但其「劍舞」卻達到人劍合一的境界，舉手投足和關目都與角色融合，對霸王更是心神交會，生死相知。

　　《霸》劇亦具傳承意味。較年輕的文武生梁兆明飾演韓信，與阮兆輝飾演的蕭何合演一折「月下追賢」，二人默契十足，互相合拍。寄望如此的粵劇戲寶能夠世代流傳下去。