孩童總是擁有無限的可能性，長大後可能做這個，也可能做那個。然而最終，我們只能從事某一個或某幾個領域。我們的選擇一定是慎重的，光陰可惜，誰都不想把生命耗費在無意義的事情上。

　　書法用去我大量的時光，寫廢的紙一摞又一摞。我在書法中獲得十足的快樂，幾乎沒有感到過辛苦。然而，警覺到自己的年華是在書法這個沙漏中流逝的，不禁自問：這樣是否值得？難道快樂便是理由？

　　我最終肯定了自己的選擇。因為我看到，在和書法相伴而行的歷程中，人和書法是相互成全的。

　　王羲之、王獻之、歐陽詢、顏真卿……他們從遙遠的古代留下字跡，也留下一個豐富而深刻的書法傳統。這些字跡就像他們的腳印，我們踩在上面，努力跟上他們的步伐，進而領會他們的心神。歷經寒暑，我們筆下的字有了古意，與之相伴的，是我們漸漸能夠和先賢心心相印。

　　書法對心靈成長的幫助，除了審美趣味的提升，還有種種人生的滋養。我們打破自己的書寫習慣而力求逼真地臨摹古帖，這本身是一個破除我執的過程。書法的審美世界如此豐富，有妍美，也有樸拙，有悠遊不迫，也有沉着痛快。書法與人生又是如此相似，一個人若能在審美世界不落於一偏，或許能夠更加寬坦地面對生命中的喜樂與煩惱。

　　我想到了養花人。當他把一株株的花養得生機勃勃的時候，自己也變得更智慧，更富有耐心、愛心和責任心。是花把人養成了養花人，是字把人寫成了書法家。

　　孫過庭《書譜》有雲：「通會之際，人書俱老。」人會變老，難道書法也能變老？其實，這裏的「老」是一種老境，是通會之境，是化境。當書法達至老境的時候，學書法的人也因年光消逝而變老。不過他不必遺憾，因為他塑造了書法，也通過書法塑造了自己。書法背後的生命才是真正的藝術品。

　　孔子自雲「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」。將身心沉浸到偉大的傳統裏，年華雖如逝水，然無不可承受之輕。