新年期間除了走親訪友與睡懶覺，唯一觀看的演出就是黎小田金曲五十年作品演唱會了。

　　黎小田可說是香港流行樂壇的教父級人物之一，喜歡港樂的朋友一定都繞不開這鼎鼎大名的符號。當顧嘉煇包攬了無綫電視劇的主題曲創作，另一邊廂的黎小田則成為了亞視主題曲的半壁江山，《天蠶變》等歌曲便是黎小田這時期的代表作。而到了上世紀八十年代他轉入華星唱片公司，發掘了不少藝人的潛能，最著名的例子莫過於張國榮與梅艷芳。

　　一個歌手的聲音可以分「皮」與「骨」兩說，前者是祖師爺賜的，後者是老天爺賞的。老天爺賞的是天生的才能，祖師爺賜的則是後天磨礪的技術。而張國榮與梅艷芳，他們的聲線擁有一副較好的「骨相」，但絕對稱不上天賦異稟；全靠後天修煉出的「皮相」才成為了難以替代的明星。

　　剛出道的張國榮聲線又高又浮，用他自己的話來形容就是「雞仔聲」，在泰國演唱會翻唱羅文的《激光中》可說是他演藝生涯少有的「車禍現場」。如果不是黎小田為他指了條明路，「我請他聽完皮禮士利的歌後嘗試將key壓低少許」，或許就不會有後來的張國榮了。

　　一首歌要跨越時代，要有能夠承載記憶、引起共情的聲音，也要有時間的佐證。這令年輕的歌手想要翻唱出原唱的味道幾乎是不可能的了。經驗，也就是祖師爺賜的技術，上至歌曲的情緒把控，下到真假音轉換的細節，他們都尚未打磨鋒利；也勾引不起老觀眾的情意結，定然輸得徹底。當黃翊翻唱《不怕寂寞》時，我只能懷念起九○年的演唱會上，輕巧一躍坐在了黎小田的鋼琴上唱起這首歌的張國榮。

　　兩相對比，翻唱梅艷芳的幾位歌手就資深一籌，呂珊唱得出《飛躍舞台》的霸氣，湯寶如唱得出《似火探戈》的色氣。果然，時光，是對的沒說謊；來日的，問昨天便可知。

　　謝幕時一眾歌手興高采烈地從中央升降台離場，卻唯獨留下了主角黎小田。只見他停駐在鋼琴側，抬頭眺望整個紅館，不知道他在想什麼，而此情此景令我覺得這真是一場「英雄主義的落寞」。當「歡欣已告落幕」，與誰再唱《痴心的我》？或者只能送贈自己一曲《不怕寂寞》？