圖：香港作為「東方荷里活」曾締造了諸多文娛界的傳奇人物/資料圖片

　　偶然讀到《我們與香港終於不告而別》，不禁心有戚戚焉。

　　網文旨在紀念香港流行文化的黃金時代──彼時，金庸縱情豪俠武林，倪匡臆想衛斯理冒險，黃霑放歌《滄海一聲笑》，香江才子笑傲江湖，快意恩仇；彼時，張國榮穿睡衣登台，梅艷芳着婚紗謝幕，天王巨星旁若無人，恣意張揚。

　　一如文中所言：「那個香港，可以精緻，可以無厘頭，可以傷懷，可以咆哮，唯獨不可以落寞。」

　　可惜，花無百日紅，伴隨着新世紀的到來，香港大眾文化產業漸趨星光黯淡，光輝歲月一去不復返。在今昔對比中，網文無奈向香港最奔放的時代作緬懷與告別，頗有情何以堪的況味。

　　遙想彼時的香港，不也正是筆者曾經心心念念的伊甸園嗎？

　　兒時的香港印象，源自由黑白至斑斕的光影記憶。從《大俠霍元甲》、《武則天》、《大地恩情》，到《射鵰英雄傳》、《上海灘》、《楚留香》，彼時全無亞視與無綫的概念，只要是香港出品，便恍若有一種神奇的魔力，令人為之痴狂。

　　花季時節，正值香港流行文化的巔峰時期。港產片、粵語流行曲與香港明星，變身前沿標誌與時尚符號。彼時，香港流行文化的蝴蝶效應，足以颳起席捲亞洲的颶風。從《英雄本色》、《喋血雙雄》、《新龍門客棧》，到《賭神》、《八星報喜》、《阿飛正傳》，目不暇接，風靡一時。從「譚張爭霸」到「四大天王」，「東方荷里活」星光熠熠，儼如流行文化聖殿。

　　文青時代，香港是小說《傾城之戀》中，白流蘇與范柳原患難見真情的危城；香港是電影《甜蜜蜜》中，黎小軍與李翹夢開始的地方；香港是亦舒筆端的流金歲月與金粉世界；香港是王家衛眼中的春光乍泄與花樣年華。彼時的香港是女人的盛世，美女如雲、才女如織，大銀幕記錄下女演員們的絕代芳華，大舞台流傳着女歌手們的樂舞神話。

　　二十一世紀初，首次踏足香港，從學校到職場，用逾四分之一甲子的時光，才逐漸發現一個真實的香港。

　　拋卻娛樂圈的喧囂浮華、名利場的紙醉金迷，遠離地產怪圈的寸土寸金、金融帝國的翻雲覆雨、政治泥沼的勾心鬥角，洗卻鉛華的香港，縱使星光不再璀璨奪目，在自由與法治的基石上，亦仍是一塊得歐美風氣之先，同時又保有中華文化傳統的移民樂土、港漂樂園。

　　在文化人眼中，香港文化滋生於嶺南文化，與中華文化母體一脈相承。古代的香港，是大唐盛世的吟詠，是南宋末世的悲歌，韓愈的「屯門雖雲高，亦映波濤沒」，劉禹錫的「屯門積日無回飆，滄波不歸成踏潮」，高歌商旅絡繹之繁榮，宋王臺的夕陽殘照，侯王廟的青煙繚繞，低訴幼帝避難之蒼涼；近現代的香港，是中國政治文化精英的寓居之所，是改良思想的匯聚地、革命思潮的啟蒙地、抗日戰爭的輿論重鎮，既有學海書樓「大興文教於港中」、「開港中文獻之先聲」的華文情意，新亞書院「艱險奮進，困乏多情」的人文關懷，亦有維新變法的思變吶喊，三民主義的革命理想，救亡圖存的民族大義；當代的香港，既是中西文化的交匯點，也是中國現代化的重要參照體系。

　　在新來港人士眼中，儘管香港曾經歷了殖民統治，卻仍然保留了最原汁原味的民風民俗，比中國更加中國。從添丁點燈、婚嫁上頭，到喪葬買水，無不反映中國人傳統的生命意識與宗族觀念。以宗族為核心的新界村落，透過太公分豬肉、圍村食盆菜等儀式，再現古老的原鄉風貌。在元朗和上水，有最典型的廣東神功戲，在大澳和西貢，有具代表性的南方漁村形態。長洲太平清醮、大澳端午龍舟、大坑舞火龍和潮人盂蘭勝會，在香港傳承百餘年，已成功列入第三批國家級非物資文化遺產項目。至於新春派利是，年初一黃大仙廟上香，年初二車公廟轉運，清明祭祖掃墓，端午划龍舟，盂蘭派米布施，中秋賞月觀燈，重陽登高望遠，冬至團圓做冬，早已融入市民生活，在現代化大都市呈現獨特傳統風韻。

　　若非近年本土主義甚至「港獨」思潮橫行，令西西筆下在海天之間漂浮不定的「浮城」幾變夢魘，作為國際大都會與「購物天堂」、「美食天堂」的香港，其實不失為安居樂業之所。可惜世事難料，東方之珠有黯然失色之虞，自我沉淪的又何止是大眾文化產業？

　　曾經遠隔着萬水千山，迷戀沉醉香港的流行文化，至今念茲在茲，依然深愛着薈萃東西、貫通古今的多元文化，又豈能忍心最終不告而別？

　　浮生若夢，與其臨別秋波，何若坐言起行，憑藉獅子山下的奮鬥精神，同舟共濟，再創「香港夢」的不朽神話？