圖：OSGEMEOS為溫哥華雙年展創作的巨型雕塑 　　　　 作者供圖

　　前些日子去溫哥華，在當地頗有名氣的固蘭湖島公共市場閒逛的時候，見到六個彩繪的「巨人」。這些十數米高的雕塑是五年前溫哥華雙年展的一件重點展品，出自一對巴西雙胞胎藝術家之手。他們就地取材，將棄置不用的圓柱形倉庫「改造」成為契合島上藝文氛圍的藝術創作。

　　下月，這兩位巴西藝術家OSGEMEOS將攜帶新作來港，在立木畫廊舉辦他們的首個香港個展「Déjà Vu」。展覽名在法語中有「似曾相識」的意思，不知到時身在展廳中的我，會否因想及溫哥華島上的那六座巨型雕塑，而生出異時空重逢或再遇的感慨。

　　「小黃人」是我們提及OSGEMEOS創作時，繞不開的主題。我說的並不是電影《神偷奶爸》系列中那些萌萌的公仔，而是兩位藝術家作品中時常出現的、黃色面孔的古怪男女。兩人在一九八○年代的巴西長大，初出道時的身份是街頭塗鴉藝術家。他們時常在聖保羅街頭遊蕩，將另類造型的黃色面孔小人噴塗在舊牆上、街道或是火車上，藉此紓解日常生活的平庸或苦悶。作品中的形象雖說衣着與神態各不同，膚色卻是相似，按照藝術家本人的說法，因為這些「小黃人」曾經不約而同地潛入兩人的夢中。

　　兩人之所以選擇塗鴉為創作媒材，實是因為受到一九八○年代美國嘻哈文化的影響。還記得之前此欄曾介紹過的紐約街頭畫家哈林（Keith Haring）嗎？當時，哈林以及其他紐約與洛杉磯等地藝術家所代表的反叛、張揚的風格，深刻影響了遠處巴西年輕人的藝文創作。雖說當時的巴西經濟蕭條、普通人甚至難以維持溫飽，但兩人仍花了很多錢購買噴漆，將在餐廳或食品工廠打工賺來的錢貼補創作，頗有些理想主義者的姿態。

　　相比OSGEMEOS畫中人物的黃色皮膚，我更關注那些男女的神情。畫中人要麼雙目緊閉，要麼半睜雙眼卻目光呆滯，嘴巴也常常是緊閉的，不發一言，沉默且嚴肅。這樣的神情，讓我想到另一位知名塗鴉藝術家Barry McGee作品中的形象，同樣沉着臉，同樣不着一言。巧的是，OSGEMEOS創作上的轉捩點，正是因為他們在一九九四年遇見了McGee。

　　在三藩市藝術家McGee的人像作品中，我們常常能見到走神或失神的男女，兀自沉浸在自己的世界中，外界的悲喜笑鬧，彷彿都與他們無關。在畫中鮮艷色彩的反襯下，畫中人的表情尤其顯得落寞，誠如OSGEMEOS為那些面無表情的男女畫上鮮亮顏色的頭巾與服飾一般。色彩愈豐富愈明亮，便愈發透露出角色的晦暗心事，明與暗、歡快與壓抑之間的張力亦愈發強烈。

　　有趣的是，即將在三月舉行的香港首展中，兩位藝術家將展出他們創作於二○一六年的近作《白色嘉年華》。這不是一幅繪畫，而是一件裝置作品，由若干大小不等的盒裝音樂播放器排列拼合而成。與之前緊閉嘴巴的小黃人不同，這些經由OSGEMEOS塗鴉的音箱大多被畫成張大嘴巴的面孔。不同木箱可奏出不同旋律，放在一起聽，便是一首別致的即興合奏曲。

　　從當年的三緘其口，到如今的暢所欲言，創作背後的理念，應經歷過多次更迭與創新。那些張大嘴巴的面孔，有沒有讓你想到挪威畫家蒙克的名畫《吶喊》？而不論沉默或吶喊，都是躲不開的寥落與傷感，當你我面對無力掙脫的庸常人生時。

　　因巴西政府對待塗鴉藝術相對寬容，我們才有緣於這個南美國家首都的街頭，見到眾多大小不等的塗鴉畫作，甚至在二○一四年巴西世界杯期間，兩位藝術家獲邀為巴西隊的專機塗鴉，用去一千兩百罐噴漆，為飛機表面噴塗眾多黃色面孔。如今，兩人的作品已漸漸走離街頭，為行家接納的同時，也頻頻與知名品牌合作，已然走上商業藝術的道路。「小黃人」由野蠻生長的街頭風景，漸成為價值不菲的畫廊藝術品，惟願它不至於丟掉原本的素樸、單純以及嘲笑權威的勇氣。