華人藝術家的成就，全世界都有目共睹。隨便也可以數出很多例子，例如台北雲門舞集的創辦人林懷民，他的作品到處風行。台灣民眾十分尊重林老師，出租車司機見到坐車的是林老師，都不肯收取他的車資，令林老師十分不好意思。

　　出生於上海的李名覺，是美國耶魯大學舞台設計系主任，也是世界劇場知名的設計師。他設計的戲劇、舞蹈或歌劇作品都同樣出色，二○一三年美國舞台界最高榮譽的東尼獎，頒授終身成就獎給三位得獎人，李名覺就是其中一位。

　　然而，每位華人藝術家都有不同際遇，尤其是年輕時代，仍未受到觀眾及業界認同，便容易走上放棄的路途。除此之外，戲劇家的發展亦有較大困難。雖然留學外國的戲劇家，其外語能力大多不用置疑，可是戲劇表演始終是一項全面而綜合的藝術門類，若要以非母語來講述台詞，怎也不能與說着地導語言的演員相比。另外，外表和身形亦是一個重要關口，東方人如何能融入西方人的戲劇世界，實在談何容易。

　　香港亦有不少戲劇家曾負笈歐美，都能克服語言或外形方面的障礙，學有所成，並能在香港的劇場發光發熱。例如戲劇家鄧樹榮，他的大學時期在香港修讀法律，曾經是一位專業律師，其後他志切於藝術發展，於是遠赴法國新索邦大學修讀戲劇研究。鄧樹榮九十年代初回港發展，創作了一系列非傳統式戲劇，並曾演出無言戲劇《離地三百七十五米又如何》，近年亦導演形體戲劇《打轉教室》作世界巡迴表演。另有一位戲劇家鄧偉傑，多年前亦曾赴巴黎跟隨默劇大師馬塞．馬素學藝，回港後不單導演各類型戲劇，更致力推動本地的默劇發展，為另類戲劇藝術開拓觀眾和愛好者。

　　由此可見，只要能夠運用本身的獨特條件，並對藝術矢志不移，華人戲劇家同樣可以把藝術發揚光大。