圖：排練現場，演員在不同身份間切換，展現難民處境 /大公報記者劉毅攝

　　【大公報訊】記者劉毅報道：生而為人，究竟如何跨越自身「邊境」，感知他人痛苦？小息跨媒介創作室於本月二十六日至三十一日晚上八點，在牛棚12號單位以「遊走式」劇場為空間上演《卡桑德拉／表象終結之世界》，以德國文本為基礎，突破傳統舞台局限，講述非洲難民逃難到歐洲的故事，引發觀眾重新審視這些流離失所人的遭遇。

　　觀眾須配合節目走動

　　「這並不僅僅是一則難民故事。」概念及導演陳冠而接受記者採訪時道。作為其「邊境系列」之三，《卡桑德拉／表象終結之世界》改編自德國劇作家Kevin Rittberger的作品，內容雖為非洲難民湧入歐洲，實則叩問每個人內心——面對他人痛苦，我們以何種態度自處？冷漠待之抑或是施以援手？然而多數人從旁觀者角度出發，有自身局限性，而這種局限正是「邊境」所指。

　　難民話題好似離香港很遙遠，但其實本地亦有不少難民。「劇中那些冒死進入歐洲的非洲難民，其面對的痛苦，譬如對美好生活的渴望，因生活重壓而產生的迷茫，流離他鄉的孤獨感，每個人或多或少都有體會。」陳冠而坦言，與其說展現給觀者一個解決問題的答案，倒不如說是一次劇場「旅程」，徜徉其中，觀點自尋。

　　因此，是次演出不設置固定觀眾席，亦與一般黑盒劇場不同，沒有嚴格幕數區分，而是從牛棚藝術村入口開始，其中有兩段劇場內容是在露天演出，觀眾須配合節目而走動，成為劇場一部分，主辦方還將以投影儀等聲像裝置，利用牛棚12號單位的鐵絲網，營造出好似「國境線」的「邊境」場景，最後一段劇場內容則回歸室內。台灣燈光設計師劉柏欣特意從台北趕至香港擔綱今次的燈光設計，在她看來，舞台燈光會依據牛棚12號單位本身的建築結構進行設計：「戶外的矮牆及窗戶都十分呼應劇本主題，不用刻意為之，有很多劇場本身的條件可用於燈光設計。」

　　引導人心思考問題

　　劇場內容也有起承轉合的銜接，起始以一則預言為引，拋出問題，如何看待一定會發生悲劇的崩壞處境？第二個露天劇場空間則是非洲難民排除艱難萬險抵達歐洲的經歷，過程中演員並非固定飾演某角色，而是在不同角色，甚至在旁白或無身份的觀眾之間切換，陳冠而說：「舞台上的演員一會是劇中角色，一會是無角色的旁觀者，不是呈現一個完整故事，而是通過劇場拓展更多可能性。」室內戲部分，她又從歐洲人視角，討論難民問題，從中折射事件外的旁觀者與難民之間存在的鴻溝。

　　陳冠而續稱：「劇名取自叔本華的《作為意志和表象的世界》，即指身處滿是表象的世界，只要想去跨越自身『邊境』理解他者痛苦，已屬可貴意志，更遑論進行其他改變。」此外，她亦認同時下流行的一種講法：「雖然劇場不可以改變世界，也不會促使政策的落實，卻有引導人心及思考的作用。」

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