日前提及，流行歌曲作為一種「表演言說」，是「文字」、「修辭」、「聲音」形成字、聲、情、境的複合表述，三元素不可分開論述。所以在閱聽一首歌時，也要從多個層次入手來理解它。

　　前文已從歌詞和音樂的角度論說《左右手》這首歌，最後想要說一說張國榮的演繹。

　　歌詞被演繹出來的過程中，不但有填詞人林夕的語調與態度，更加入了歌手張國榮的表演，他通過聲音演繹把歌曲的情慾愛恨、挫折傷痛、失措無奈等情感「性格化」，演活歌曲中的角色「我」，無怪乎林夕要說「他的歌聲本身就是一種演繹」了。

　　在《追》拿了香港金像獎最佳電影歌曲後，林夕在一個訪問中被問及對張國榮演繹的看法，他回答說：「舉重若輕。」林夕亦在文章中具體說到過，張國榮的這種「舉重若輕」，讓他知道「喊叫」同「高昂的溫婉」之間的分別，「你要很用力去做一樣事情，但你卻能讓別人覺得你沒有用力，這是很難的，唱歌方面也是一樣的」。

　　正是這種「舉重若輕」的唱腔，將歌詞中的愛情與呼吸的關係連同字詞、樂曲所營造的情緒效果都扮演了出來。我自己的感想是，《左右手》這首歌不適合刻意深情地去唱，而必需要用一種「舉重若輕」的態度，才能夠唱出歌詞中的潛藏的那份情感，和情感崩塌後的無措與焦慮。

　　整首歌，無論是作詞、編曲、演唱，都在試圖將濃烈的感情內斂化，凝練在一呼一吸之間，但同時在看似平常的外衣之下卻又潛藏着劇烈的內心掙扎與情感跌宕，達成了微妙的雙重閱聽層次。

　　除了傳唱度最廣的原版，這首歌又被再次編排、重新灌錄過兩次，分別是收錄於EP《Untitled》的「左右手Acoustic Mix」和《陪你倒數》AVCD中的「調亂左右版」。

　　若用飲品來形容這兩個版本，我會說Acoustic版就像「檸檬水」，用木結他代替弦樂，顯得更「清湯掛麵」，卻也抵銷不了絲絲縷縷的酸澀；而調亂左右版則像「可樂」，開場就以跳脫的R＆B風格直奔副歌部分，就好像一打開汽水罐就聽到氣泡們爭相出逃的那種生氣。每一種都玩出了不同的「口感」，給聽眾提供了更多閱聽的選擇。