圖：《男生．男再生》下半場《男再生》劇照 不加鎖舞踴館供圖

　　面對租金逐年遞增，以及網絡娛樂的衝擊，中小藝團的營運本已舉步維艱；近期工廈發生嚴重火災，安全問題備受關注，政府部門加緊巡查，租用工廈的藝團亦受到牽連，生存空間不斷收窄。中小藝團能否繼續「生存」，拓展觀眾是關鍵。如何吸引觀眾入場？不同藝團的總監各有見解。「不加鎖舞踴館」藝術總監王榮祿嘗試讓舞蹈與港人生活接軌，改變觀眾對現代舞的生疏感；而「一條褲製作」藝術總監胡海輝則把現實題材搬上舞台，吸引觀眾代入角色，產生共鳴。/大公報記者 劉 毅

　　二十八年前，王榮祿從馬來西亞來港，於二○○二年成立「不加鎖舞踴館」，致力於在異鄉推廣並發展現代舞，「香港自由的創作空間，讓人找不到離開的理由。」接受本報記者專訪時，王榮祿說他的夢想是普及現代舞，引入本地社區。而解決舞團發展困境的辦法就是令觀眾充分了解現代舞，才能成為欣賞者。

　　其實，父母並不支持他離開馬來西亞在香港發展舞團，理由是「跳舞沒有出路。」所言非虛，「不加鎖舞踴館」成立之初時在深水埗，只是一間合租辦公室，並沒有固定排練場地，直到二○○九年，因成功申請到香港藝術發展局一年資助，才於二○一○年搬入新蒲崗某工廈。

　　王榮祿道：「二○一三年時，舞團申請到香港藝術發展局的兩年資助，與以往相比穩定很多，但提交的資助申請不一定可以通過審核，政府今年又開始收緊工廈用途，令舞團生存空間一減再減。」前不久，地政署加強巡查工廈，不少中小樂團場地被釘牌，「不加鎖舞踴館」當時在台灣演出而「躲過一劫」。儘管現實如此，在王榮祿看來，不能成為放棄夢想的理由：「馬來西亞是零贊助，但當地藝團仍在做。與其怨天尤人，不如去思考在現有資源不變的情況下，我還可以如何運營藝團，以及怎樣發展下去。」

　　身為藝術總監，王榮祿透露，他還會籌劃舞蹈計劃，以及拓展舞團在本港和海外的巡演機會。舞團也搜集觀眾資料，分析不同年齡層觀眾所佔百分比。「這些數據都彌足珍貴，可以從中看到排演舞蹈究竟受哪一個年齡層觀眾的喜愛，再有的放矢進行調整。」他還積極邀請海外編舞家參與節目計劃，又與其他機構建立「聯盟關係」，例如學界院校、社區組織、商業機構，都可成為觀眾與中小藝團之間的「橋樑」。

　　王榮祿：消除欣賞舞蹈阻力

　　「不加鎖舞踴館」是一個非牟利舞團，全職成員只有四人，另有兩位兼職，除了創作，也從事學校教育。該團正進行舞蹈計劃《男生．男再生》，王榮祿以此為例進一步闡釋拓展觀眾的方式：「觀眾總會覺得自己的身體不夠柔軟，以不懂現代舞為由而拒絕觀看演出。《男生．男再生》以二十年前的舞蹈《男生》為引子，上半場邀當年參與演出、如今已屆五十歲的馬來西亞舞者表演，下半場則由一班香港年輕男舞者演出。不僅凝結舞蹈工作者對舞蹈的個人體會和認知，亦觀照普通人的一生：究竟我們可以用幾個二十年守護自己的夢想？」

　　他續稱：「現代舞亦可運用不同舞蹈技巧，走入普通人生活，以多元化元素拉近與觀眾的距離。即使是不認識現代舞的觀眾，也能從《男生．男再生》中找到自我，以及時間流逝的痕跡。」

　　王榮祿亦認可培養觀眾對中小藝團而言是個長遠工程，「人們不喜歡欣賞不熟悉的節目。因此，觀眾拓展不僅尋求吸引人的方式，更應去認清和消除人們觀看演出的阻力。」為進一步讓觀眾感受現代舞與生活並不遙遠，本月九日他於香港兆基創意書院小劇場上演公眾參與（Participation）舞蹈分享會，以舞者身體與日常生活物料（如塑膠袋、乒乓球、紙等）的互動，探索舞蹈律動，讓不同社群觀眾體驗現代舞的樂趣。

　　他續說，如今的社會氛圍，依然是分數決定一切的年代，人們的思想並未朝向多元化發展，即使是欣賞現代舞，也更注重感官滿足，但其實現代舞的作用是在緊張的生活節奏之外，為觀眾開拓新思路，用藝術感知生命，從而開拓新視野。

　　「難道只能靠政府解決中小藝團發展的困境？」王榮祿反問：「以前沒有工廈這個單位時，我們也一樣辦舞團，只要想做，辦法一定有。」提及工廈空間時，他評價道：「藝術創作離不開滋養，工廈環境複雜，並非藝團優選。」

　　胡海輝：