我每年都有機會去不同學校觀賞戲劇比賽。到達學校之時，有些老師總是很客氣地說：「我們學校的設施簡陋，燈光器材不足，請勿見怪……」聽到這樣的「預告」，我通常都會先作鼓勵，然後便說：「簡約也是美，簡陋卻不可。」

　　事實上，表演藝術的燈光效果是可圈可點的。很久之前，不論是中國的戲曲或西方的戲劇，大部分演出都在白天進行，這樣才可以有日光照明，不需要摸黑而行。直到電力和電燈問世，舞台表演不單可以在晚間及室內舉行，藉着千變萬化的燈光效果，舞台演出更見精美。

　　很多劇場初學者都會對燈光設計產生興趣，因為除了照明之外，燈光的確可以令到一個原本平平無奇的演出，增添豐富的視覺效果和氣氛。若能為一個演出擔任燈光設計師，製造出不同的燈光效果，其滿足感不亞於導演或演員的崗位。不過，劇場的燈光設計實際是一門專業學問，並非三言兩語便可學懂。

　　中國戲曲經常演出的武場戲《三岔口》，兩個主要角色劉利華和任堂惠在客棧房間內摸黑打鬥，但舞台上卻是燈火通明。若果無端硬要加入一些現代劇場的燈光效果，便對原來的演出大打折扣。前幾年我參加國寶級戲曲演員裴艷玲在港的一場講座。裴老師說有些話劇導演要為她的演出賦予更多「現代特色」，於是便為其增添了各樣現代劇場元素。為了營造舞台氣氛，燈光設計師為裴老師的表演創造了不同的效果。可是，裴老師發現自己大耍功架之時，追光燈（即是由人手控制而緊貼在演員身上的燈光）只映照在自己的頭部，雖說突出了臉部表情，但是手腳的動作便變得無影無蹤。裴老師為此氣結不已，要求燈光師在下場演出還原舞台上應有的效果，突顯戲曲表演的特性。由此可見，最佳的燈光設計，仍然是以配合演出風格和主題為優先條件。