慕名而看電影《追捕》，全為了國際知名的導演吳宇森。故事發生在日本大阪，張涵予飾演藥廠的律師，無端被捲入一單謀殺官司。張為了脫罪，於是四出逃跑，受到福山雅治飾演的當地幹探追捕，同時被藥廠老闆派出的殺手四處追殺。由是，打啊打，殺啊殺，就成為整齣電影的主要骨幹。

　　步出影院後，老實說確有些失望。先是故事的設定背景很有問題，張涵予的中國籍律師在故事裏全要說英語，令到他的對白只能是片言隻語，角色毫無性格可言。雖然我看到內地演員在國際電影上「掛頭牌」與有榮焉，但是角色的可信程度實在太低，而且亦與故事的關連不大，其實編劇何不就設定該角色為日本人，豈不更合情理？

　　同樣地，兩個由韓國演員飾演的殺手，亦要說着簡單的英語，令到角色更加怪異。近年來都有不少類似的國際合作電影，故事裏包含不同國籍的角色，而編劇總有辦法解決語言傳達的問題，不用勉強地要角色說着難以表達和不合身份的話。

　　看《追捕》，仍是看吳宇森的場面設計和動作安排。

　　吳導演的外表粗獷，但表現手法卻浪漫細緻。白鴿飛舞就是他的電影符號。不論任何情節，他都能夠安排角色在打鬥之間激起周邊的白鴿群飛。福山雅治追着張涵予至山上的破舊村屋，二人互相爭持，令小屋旁被畜養的白鴿飛舞。這看似漫不經意的畫面，其實都經過細心經營，配合角色動作的節奏，令激烈的畫面更生動而富詩意。

　　除此之外，慢鏡頭亦是吳導演指揮之下的另一特色。角色的衣衫被強風吹起，又或角色拿起雙槍在人群之中突圍而出，慢鏡頭的鋪排可令動作的力量更顯突出。最後，男性角色的惺惺相惜，從《英雄本色》、《喋血雙雄》，直到現在的《追捕》，都是吳導演不可或缺的戲劇元素，尤其令男性觀眾看得振奮。