在亞太地區，日劇相對於港劇、台劇、韓劇、泰劇、內地劇來說，算是比較多元、開放、有想像力的了。例如《偽裝夫婦》這部在二○一五年秋季於日本電視台「水十」時段上演的電視劇，就涉及到了性取向、家庭觀、逼婚、形婚等社會議題。

　　掌管全局生殺大權的編劇一職由話題作好手遊川和彥擔任。然而，在《偽》中，游川和彥一邊企圖傳達「同性戀和異性戀一樣普通、一樣正常、一樣值得祝福」，一邊直接把「同性戀」扔進了「異性戀霸權模式」中去了。在此劇中，同性戀的「性」是被懸擱的，劇中無論是男主角陽村超治與男配角弟子丸保，還是女主角嘉門尋與女配角水森刊，他／她們雖然短暫地生活在一起，但性生活的部分完全被割裂在外。

　　像《偽裝夫婦》這類涉及同性戀議題的電視劇能在黃金檔播放，且有一線演員們傾力演出，吸引更多的普通觀眾來了解和關心同志群體，實在是件好事，確實對大家接受性小眾群體起到了十分積極的作用。

　　但令我害怕的是，如果類似題材的電視劇，只把性小眾放在主流異性戀框架下去言說，只不過一味加劇了普羅大眾對性小眾群體的刻板印象，反而令人更加擔憂。

　　我對《偽裝夫婦》顯然是不滿足的，游川想藉電視劇掀起一場反叛，但由於游川對同志的理解一點也不充分，所以這頂多是一場不徹底的反叛。

　　然而這場不徹底的反叛也不是全無意義。它能讓保守與激進這兩種樂趣兼而有之，使文本具有一種靜悄悄地發起革命的可能，可以讓觀眾在閱讀和觀賞的過程中製造這個可能。編劇透過他創作的文本來衍生他的意圖，觀眾透過閱讀和觀賞來衍生想像與認同，是一個兩種方向辯證拉扯的磁場。

　　雖然游川和彥的反叛不太徹底，但他畢竟創造出了這個充滿話題和爭議的辯證磁場，並成功地將觀眾拉扯到這個磁場中來。身為編劇的游川自然有他的制約和缺陷，然而作為觀眾的我們借助這部劇如何閱讀、如何接收、如何思考，則端看我們自己的選擇了。