戲劇藝術的形式千變萬化，但是內容和感情才是最重要的傳播信息。一人表演的獨腳戲形式看似簡單，但這類演出往往都以表演者的個人經驗出發，故此深藏生命的真實感受。若果在藝術技巧和包裝上能作出適度的配合，獨腳戲所發揮的藝術力量，更見深邃。早前我在黑盒劇場看《女人節》的粉紅組演出，四段女性獨腳戲都令人感受至深。

　　胡秀慧的《Aimilia's Lost & Found》有關一個女生曾經失去生命重要東西的故事。她在幼年時失去了痛愛的貓咪；成長後在一次交通意外失去摯愛的母親。Lost & Found就是失物認領處，透過女生的生命歷程，讓觀眾理解「失去」的傷痛。可是女生並不自沉，毅然成為單親媽媽，親身體驗女性懷孕誕嬰的陣痛，並以此將亡母的愛念延續下去。

　　梁翠珊演出的《暹羅》，劇本由另一位女性陳麗芬撰寫。女主角身為職業編劇，腦海長期孕育着不同的意念。她說自己有一位孿生姊姊，自小屢被男性作出性侵犯，姊姊的身心受創，令女主角成長後的經歷亦蒙上陰影。該劇的情節懸疑，表演風格與其他同場的獨腳戲較有分別，不過內容同樣是有關女生的普遍遭遇。

　　郭惠芬的《水晶球》是一位中年離婚女子的自白。她以水晶球為人占卜問卦，但同時看到自己以往一段難忘經歷。由於婚姻失敗，郭將箇中不為人知的歷程，如數家珍地向觀眾細訴。當中有關與女兒的關係，尤其令觀眾動容。如此的演出，既讓觀眾理解一位女性的獨特人生，亦是表演者本身的一次宣泄、自愈。

　　羅秀慧的《獨輪》完全是一位女生的成長自白。她以學習單輪車為一次自我鍛煉，從未曾認識到不斷跌倒受傷，再至不顧得失而反覆練習。於夜深人靜的室外空地上，她一面訓練，一面與自己關係密切的毛公仔對話，藉此發掘真我，建立自信，認定自己的存在意義。