吳宇森是香港人熟悉並喜愛的編導。外界對他身份的認識是導演，卻不知他是以編劇身份進入影圈的。他後來以「導」為主，但對劇本的介入也很深，有的台詞就由他親自執筆。

　　吳宇森最早的電影，走喜劇路線，如《發錢寒》、《大煞星與小妹頭》。後來發展出像《英雄本色》一類充滿美感的槍戰電影樣式。該片不論是藝術、口碑還是票房，均獲佳績，也為吳宇森夯實了電影界的地位。

　　吳宇森後來涉足動作片，成績也令人刮目相看。《喋血雙雄》出現時，評論首次對吳宇森使用了「暴力美學」的研究。但吳宇森不滿足其電影中已被肯定的悲劇風格，轉用喜劇樣式拍攝了《縱橫四海》，講述了偷盜名畫的故事。周潤發和張國榮的演技，在片中得到淋漓盡致的發揮，為電影爭取了觀眾和票房。

　　吳宇森一九九三至二○○六年到美國荷里活發展，和許多大牌演員合作，首拍了《終極標靶》，穩賺了票房，在荷里活站穩了腳跟。後又拍了《斷箭》、《變臉》等片，還以《碟中諜2》取得了五億多美元的票房。

　　後來吳宇森回歸了華人影壇，也有一系列電影引人注目，包括了《赤壁》（上、下）、《太平輪》。

　　沉寂兩年後，吳宇森攜新作，據日本小說新拍的《追捕》與觀眾重逢。

　　吳宇森希望觀眾不要把新舊《追捕》做比較，只把電影視作新片。他一如既往地要求新片有人性的表現，並且有情懷。在他看來，有情懷就是有詩意。

　　吳宇森撰寫的台詞就很有詩意。在《縱橫四海》中周潤發和張國榮有一段對白，談白雲，談風，談花，既有片中人物放浪不羈的性格特點，又充滿了詩情。

　　吳宇森的電影有黑社會，有小人物，有警察，也有盜匪。他的俠骨與柔情，鐵血與詩韻，都在電影中渾然天成地相交相融。也因此成就了吳宇森風格，成為了香港電影的經典，獲得了華人的敬重。