圖：馬丁路德反對羅馬教廷銷售贖罪券

　　從來，以表演藝術宣揚宗教信息，很容易會導致兩面不討好，要不是信息太強而缺乏可觀性，便是反過來以花巧形式來硬推銷單一信息。「真証傳播」機構於葵青劇院演出大型音樂劇《馬丁路德》，卻能做到形式與信息互相結合，令觀眾在劇院度過澎湃激昂的兩個多小時，同時能感受宗教改革對社會進步的影響。

　　戲劇衝突 源源不絕

　　生於十五世紀末的馬丁路德（張崇德飾演）是德國教會的改革先鋒。聯合編劇李景昌和梁善志以半敘事體的筆法編成《馬》劇，將馬丁的事跡以及對時代發展的影響，娓娓道來。全劇以當時黎民百姓的生活作始，即使人慾橫流，風氣敗壞，但平民可以藉金錢換取羅馬教廷銷售的「贖罪券」，以此得到上帝赦罪。馬丁對此強烈反對，於是在大教堂門前張貼《九十五條論綱》，並與銷售贖罪券的主教特哲爾（鄭嘉俊飾演）激烈爭論，由此而引起公眾討論教會貪婪腐敗的情況。《馬》劇的戲劇衝突性，也由此而逐步開展。

　　往後下來，編劇一方面展示馬丁對於宗教發展的觀點，另方面繼續營造不同的人物關係和矛盾衝突。宗教倫理方面，馬丁要與權貴階層如紅衣主教迦耶坦（張滿源飾演）和皇帝查理五世（郭穎東飾演）據理力爭；私底下，馬丁需要引領親如子侄的追隨者閔次爾（張崇基飾演）一同追求真理，但同時要阻止閔次爾使用暴力進行革命。在好友施巴拉丁（徐偉賢飾演）和紅顏知己嘉琳娜（商天娥飾演）持續支持之下，再加上一百多年前早已殉道的捷克宗教思想家胡斯（歐錦棠飾演），其精神幽靈對馬丁作出感召，在在都促使馬丁努力推動宗教改革，最終促成基督新教的興起。

　　台前幕後 渾成整體

　　《馬丁路德》號稱「原創大型音樂劇」，幕後製作團體明顯地付出不少心力。

　　音樂總監徐偉賢首先將演出建構成純音樂劇。全劇的人物對話大概都是以唱詞進行，即使一些片言隻語，演員在句子末端亦會以韻律收結。需要獨唱或對唱的角色起碼七至八人，再加上接近四十多個群眾角色，單是編排總譜已不簡單。由於全劇皆以歌唱進行，故此歌詞需要清楚交代劇情和角色心態，難免未能將廣東話句句押韻。

　　現在看來，全劇歌曲支撐起音樂劇的節奏和風格，個別唱段例如馬丁與嘉琳娜的溫馨情歌，又或馬丁與閔次爾在革命失敗後的互助勸勉，都能借歌曲抒發細膩情感。

　　聯合導演陳桂芬和余振球，對於全台五十多位演員的編排亦花了不少功夫。除了固定角色之外，群眾演員對劇情及整體氣氛亦產生了關鍵作用。首先，馬丁一直面對不同群眾的期望和壓力，其宗教思維亦希望能夠令到民眾受益。因此群眾演員於劇中形成一股龐大力量和氣勢。不論是舞台走動，抑或是簡單舞步，群眾演員都展示出抖擻精神，將演出建立成為一個整體形象。主要角色方面，張崇德和張崇基本身是唱家班，其歌唱感染力明顯較強，為全劇注入了磅礴氣勢。

　　余振球兼任舞台設計，善用了葵青劇院舞台的空間，在台上先建立了兩個大小不一的十字架，金碧輝煌的幕牆成為表面浮華璀璨的象徵，幕牆打開卻是深遠的高台階梯，胡斯的幽靈間歇性地引吭高歌，就像對現今世代作出深情呼喚。

　　整體而言，《馬丁路德》能以劇場藝術傳播宗教信息，具娛樂性之餘亦有深層意義。

（供圖：真証傳播）