「四王」，在清初畫壇佔重要地位，對後世追隨者影響深遠。現今不少收藏家有興趣蒐藏其畫作，但亦毀譽參半。毋疑四人筆墨技巧圓熟高超，構圖講究，嚴謹穩實，古意盎然。筆者卻恆認為不但意境不高，毫無真情實感，難言氣韻生動與空靈境界自現，兼且輒流於刻意堆砌，如閉門造車，只懂苦心一筆一墨摹仿古人，蕭規曹隨，匠氣十足，從來不師法自然，並非如宋、元文人畫家親臨體驗各名山大川與感受天地靈氣，忠實抒發真情，獨闢蹊徑，以形寫神，而形神兼備。「四王」不但以「正統」自居，唯我獨尊，排斥異己，尋且坐井保守，只摹古仿古，囿於古人，但卻把五代、宋、元文人畫強調個性、追尋創造的精神喪失殆盡，沒有了自我。古往今來，藝術貴乎創造，臨摹僅屬學習基本技巧的階段，以求融會貫通，並非終極。

　　像「四王」為首的王時敏和王鑒，筆筆均要有出處：一生埋首宋人丘壑、元人筆墨，勤仿黃公望、董源、巨然、倪雲林、王蒙等大師，務求「借屍還魂」般。結果，了無生氣，枯筆如草，味同嚼蠟。一如徐悲鴻批評：「全無天真氣。」「二王」門生王原祁更明言，希望能沾「子久（黃公望）些子腳汗氣」。王翬雖偶有寫生，但仍如其他「三王」，只想長出古人之鬚眉，無自己面目。如附圖《仿古山水圖》（十開冊頁之一）可見一斑。此流弊可說延禍至今。