圖：楊雲濤《初心》群舞排練現場\大公報記者劉毅攝

　　【大公報訊】記者劉毅報道：「執念」與「自在」是情緒的雙生面，世人卻鮮少「自在」，更多的是關於「自我」的執著。香港舞蹈團藝術總監楊雲濤，聯合本港資深舞台布景設計師曾文通、作曲家羅永暉合作，共同編導音樂形體劇《觀自在》，將由本月八日至十日在香港文化中心劇場上演，以禪為題，又以檀香薰染舞台，回歸生命本源，觀照內心，營造「自在」境界。

　　觀照自身 審視內心

　　不同於《蘭亭．祭侄》、《花木蘭》和《倩女．幽魂》，楊雲濤對《觀自在》的定義並不是一個完整的故事，而是一種更廣泛的「留白」，「從我個人來說，做了這麼多年舞蹈編排，這一次我不想摻雜任何雜念，只想讓舞蹈貼近一種非常自然的狀態，任其自然而然發生，不刻意編排的同時，亦兼顧劇場的『儀式感』。」楊雲濤說。

　　舞蹈起源於祭祀和戰爭，於楊雲濤而言，舞蹈可以觀照自身，認識自我。「觀自在」也不僅只有禪意，更應包含對內心的審視。《觀自在》分為三部分，羅永暉、曾文通、楊雲濤各司其一，從羅永暉的《無極山水》始，承於楊雲濤《初心》的獨舞，續於曾文通編排《山海行深》，收於楊雲濤群舞《初心》，串聯起「觀自在」的全過程，引領觀眾感受舞蹈，甚至是生命最原始、最自然的狀態。

　　羅永暉表示：「自然的萬物運行，有其常有其無常。《無極山水》見山見水，以古箏、二胡、琵琶開場，配合《淡月》、《空山》、《心流》，詮釋『觀』。身穿黑、白袍的舞者於舞台上穿梭，黑袍舞者即象徵人類心魔。當置於自然之境，才可獲取真正的『自在』。」

　　今年七月，曾文通斬獲「世界劇場設計展（WSD）」舞台布景設計專業組別銀獎，他形容《觀自在》最關鍵在於「修行」：「修行，是對生命的覺察。在《山海行深》中，舞者如同置身山澗，他們會有危機感，但依然不放棄修行。其中有一位舞者手中的缽裏的水在不停晃動（並非真實水，而是舞台效果），寓意心要定，只有心靜，才不會感到水的波動，從而不會為世俗困擾。」

　　放下執念 回歸初心

　　不僅如此，曾文通編排時，以頌缽演奏配合銅鑼、琵琶、鼓聲音導引舞者，「鼓聲是最接近土地，也最呼應舞蹈本源。現在人們的想法總是離地太遠，忽略土地的重要性，忘卻土地對人類的恩惠，只是一味索取。」故而，他借舞者肢體語言，讓迷失者跟隨處於修行狀態的舞者，遊歷山海之間，放下執念，掙脫枷鎖，重獲「自在」。

　　曾文通對於土地的隱喻，又與其後楊雲濤的群舞《初心》有所呼應，「最後一章節的設定，我們讓一切回歸最原始的狀態，舞者肢體也呈現最放鬆、最貼近自然的狀態，當他們在舞台上群舞時，如同進行一場沒有宗教色彩的儀式。」楊雲濤道。

　　整場《觀自在》，觀眾可以在《無極山水》尋找留白之韻，跟隨《山海行深》的修行舞者踏上征程，放下執念，回歸《初心》，三位編導編排內容各異，卻都在傳遞這樣一個信息：放下執念，回歸生命本源，便能拾得心的「自在」。香港舞蹈團音樂形體劇《觀自在》於本月八日至十日在香港文化中心劇場上演，查詢詳情可電：三一○三一八○六。