圖：白明及其作品《青韻漫饒》\大公報記者王豐鈴攝

　　【大公報訊】記者王豐鈴、張濬東報道：大唐西市香港藝術品中心正舉辦「新器象——白明作品展」，中國當代藝術家白明透過二十五件陶瓷作品，為香港觀眾帶來一種新體驗。白明表示，當代中國的陶瓷藝術家既滿懷喜悅，又面臨挑戰：「一方面是受益者，做陶瓷的藝術家走出國門備受尊重；一方面又有難以超越的困惑，發現很多東西前人都做過，似乎無路可走。如何在傳統的庇護之下，表達新技法，並得到西方認可，是我們的責任。」

　　新技法表現大自然

　　是次展出藝術家近年的二十五件陶瓷作品，包括《葦風吟》、《青韻漫饒》、《繞紅系列之一》、《愉悅之水》等，以大型容器為主，有多件青花器。

　　白明一直以來嘗試使用新的顏色，但最終又回到傳統：「新顏色和我的藝術表達有些游離，而傳統顏色比如氧化鐵、青花、釉裏紅，反而有我迷戀的那種本能的感覺。我作為一個當代人，就用多年前的材料，也可以出現新的可能。」

　　在現場欣賞白明的瓷器作品，可窺見許多大自然的元素，如藤蔓、雲朵、植物等，但它們多以抽象的點與線，抑或大塊面的色彩來呈現。對白明來說，這些新技法和新語言所包裹的內核正是他理解大自然的過程。白明說：「過去，我認為不到自然中去寫生，好像就和自然沒什麼關係，但現在，是否深入自然去觀察已無多大區別。其實，我們現在身處的這個展場就是一個自然。現在對事物的認知越來越自由，而不再受外物的約束。如今我對於自然的理解是將童年記憶與今天融合在一起的。」

　　含蓄而充滿生命力

　　《葦風吟》在眾多作品中可算最寫實的一件，白明以單一的藍色描繪蘆葦，卻能見其之外的意境。「當你看這蘆葦時，覺得它來自自然，但又不完全是真實寫照，因為我和自然之間不是一種寫實關係而是情感關係。」白明的作品來源於自然，卻拒絕還原自然，就像他對文學創作的經驗一樣，將靈感提煉歸納成一種新的語言，甚至是陌生的。白明認為，這種「陌生」正是藝術品的價值，也是其迷人之處。

　　藝術家坦言其作品受西方現代藝術影響，早年頗為迷戀。但隨着年齡和經歷的增長，回望中國的傳統藝術語言，讚嘆其中的含蓄、充滿生命力的美感及對自然的最高敬畏。在接受記者專訪時，白明以宋代青瓷為例，對比西方極簡主義，認為青瓷已體現出了極簡的理念，並包含西方沒有的哲學：「青色那樣安靜，就像天空海洋，從單純顏色中看到風景，達到萬有的境界。而且它很小，你會從小中走神，像宇宙的黑洞。」

　　該展覽於中環夏慤道十二號美國銀行中心地下展至九月二十八日。查詢詳情可電二八五二九五○○。