圖：水墨畫《老宅》構圖取左右對稱的均衡布局，正面又有縱深感\全球水墨畫大展供圖

　　早前獨自去觀賞「全球水墨畫大展」，展場很大，畫幅也很大，一把老骨頭，走得腰酸背痛。據說共有五百幅作品，一半是投稿中選出，一半是特約，短時間內餵飽藝術欣賞飢渴的心，真是不亦快哉！

　　滿目琳琅應接不暇，有的熟口熟面，只好快步走過，見到一幅別致新鮮的，眼前一亮，不由得駐足細心品嘗一番。一個沒有理論修養的人，想要略窺藝術堂奧，唯一的辦法是打開自己的心靈，以赤子之心，去親炙作品的美感與內涵，弱水三千只取一瓢飲，所得觀感，只要出自本真，便不計淺陋，偶有一得之見，則更可自珍了。

　　筆者向來對工筆畫印象麻麻，只覺得那種事無巨細、一味求真求細的畫法，有時反倒失去生活真味。這次在展覽中看到一些工筆畫家，大膽創新，工筆描繪的同時，在立意、構圖、布局、用色等方面，破格立新，獨闢蹊徑，令人印象深刻。

　　有一幅《鳴翠圖》，便是工筆，畫面分割成兩部分，前面部分是竹石飛禽，後面部分是山牆殘荷。前面是完整的畫幅，後面山牆上有一個木格的窗櫺，窗櫺下一株殘荷，畫面卻給前面垂直的畫幅遮去一半，如此看去，畫中有畫，此畫不同彼畫，此畫彼畫又在同一時空。如此設置像立體的畫法，將一個庭院中的不同場景，巧妙集中到一個畫面中來。

　　這幅畫的另一個特色是，整幅畫統一用的是偏灰褐色的色調，看上去古色古香，有一種令人痴迷的往昔風情，與通常大紅大綠的工筆作品大異其趣。

　　千古以下，梅花都給畫遍了，展覽中也有一些梅花畫，其中有一幅也是別出機杼，構圖與慣見的那種枝葉蕭疏、一株橫斜的清冷格調大大不同。整個畫面滿滿的就是一樹梅花，粗大的老幹在中間，虬曲的枝條掩映在花叢裏隱約可見，密密麻麻的黃白小花和棗紅色的花結子幾乎佔滿整個畫面，那種汪洋恣肆的繁茂，大張旗鼓的霸氣，有一種撲面而來的旺盛生命力，彷彿有無數花間小妖在那裏縱聲喧囂，引人共鳴。

　　一幅山水畫《黃山西海群峰》，也給人耳目一新的感覺。黃山群峰壁立，遠近層次豐富，近處峭壁上的危岩綠樹，幾乎用工筆描繪，遠處的山與樹，卻又像罩在薄薄霧氣中，有一種千岩競秀、萬物靜觀的恢宏懷抱。黃山也是給歷代畫家畫爛了的題材，潑墨潑彩欲顯其大，反顯其空，這一幅群峰疊現，相對峙立，靜觀宇宙，千古無言，畫前站立良久，彷彿有一股真氣從胸中升起。

　　就題材論，整個畫展最令人驚喜的是一幅名為《老宅》的水墨畫。這真是藝高人膽大，老宅有什麼特別之處？破舊的建築，從哪裏去提取美感？畫家選取的是兩個房間中一個類似過道的地方作正面，過道頗寬敞，上有頂蓋，其下散置枱櫈雜物，兩側房間只見外牆。畫面近處像是天井，其上透天，過道往外又是天井，天井往外可見大門，構圖取左右對稱的均衡布局，正面又有縱深感。屋瓦在陽光下呈灰白色，屋內陰影裏不同區塊顏色有深淺層次，過道下的各種家用雜物，又有一種濃厚的農家生活氣息。老宅建構有氣派，設置講究，顯然是舊時大戶人家的大宅院，雖然古舊，氣勢不減。這幅《老宅》出奇制勝，是整個畫展裏最令人有新鮮感的作品。

　　此外，《雪域生靈》畫一群風雪中的犛牛，風雪迷漫，天地變色，一群野性的犛牛默默站在風雪裏，以牠們的堅忍對抗暴風雪。牠們無從知道暴雪會延續多久，往前去可能迷途，往後退沒有去路，牠們只有選擇站在野地裏，等候暴風雪過去。暴風雪會過去的，本能告訴牠們，所以牠們結伴苦捱等待大雪初晴的日子。犛牛與藏民，這也是司空見慣的題材，但一場暴風雪，提煉出「堅忍」兩個字，犛牛遂不只是犛牛，而是天地生靈掙扎求存的角色。

　　香港畫家參選的作品也不少，最令筆者神往的是《嶺南四大家》，畫家畫的是四位嶺南畫派名家趙少昂、楊善深、關山月、黎雄才。水墨畫人物，形似不容易，神似更難，這幅畫以四幅黑白長條幅組成，左右兩邊黎雄才與楊善深站立，中間趙少昂與關山月端坐，如此整幅畫看起來錯落有致，避免呆板。畫家用心勾勒畫中人的臉部，其餘身體部分基本上虛寫，也沒有任何傢具背景，只有黎雄才手上持書，趙少昂面前有紙，四人或穿西裝、或穿長袍，或穿便服，也僅略有意思，寫意交代。

　　觀者站在畫前，不由自主都會將視線集中在四位大畫家的臉部，黎雄才沉鬱剛毅，趙少昂開朗達觀，關山月自信開闊，楊善靜穆深思。筆者不知道四位大師的性格是否如此，只是從畫中人的形象中去領悟，但他們的真實性格是否與畫家的描寫一致，想深一層卻又未必太重要，重要的是畫家賦予他筆下的人物各自擁有活生生的靈魂，他們在畫家筆下活起來，引領觀賞者去與他們所處的時代、他們的藝術追求作一番神交，這對觀賞者來說，便以足夠，便不枉此行了。

　　另一幅香港畫家的作品是《古城晨曦》，莽莽蒼蒼的塞外清晨，晨曦像霧一樣籠罩在古城廢墟上，眼前一望無盡土黃色的斷垣殘壁，早已分辨不出遠古的城廓人家，只見「一片白茫茫大地真乾淨」。畫家着意描繪的便是那種物換星移的陳跡，一世繁華終難敵千年時光剝蝕，當年市聲消融於荒漠，後來人踏足在這片被遺棄的土地上，想起時空無垠、生命短促，該興起「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」的感嘆吧！

　　整幅作品描寫的就是一種「空」的感覺，難處只在，「空」中應有物，無聲中應有聲，觀者不只看到廢墟，還看到未成廢墟前的城廓人家，那裏或是古絲路的必經之地，駝鈴處處，酒旗飄飄，曾幾何時，商旅不再來往，繁華數度起落，人間一隅最終歸於塵土，滄桑變幻人逝地空，唯有日月星辰無恙。

　　香港畫家中也有以港九鬧市區的摩天樓為題材的，但筆者看來成功的很少，畢竟水墨畫講究的是意境，萬丈高樓平地起，擁擠作一堆，雖然參差起伏，也毫無意境可言，萬一畫來歪斜古怪，更添幾份滑稽。像這類作品，反不如像畫漁村的「晨曦」，至少有老香港的風味令人緬懷。