圖：畢加索為二十世紀最具代表性的畫家之一 資料圖片

　　現代中國文學史上，很稱得上風流才子的郁達夫當算一位。郁達夫有兩句詩：「曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人。」郁達夫生性風流，才沖八斗。但要和幾乎和他同時代的西班牙人畢加索相比，郁達夫應甘拜下風。

　　翻畢加索家譜，上推三代，未見顯赫。一代土裏刨食，二代教書餬口。畢加索自幼雖然愛好美術，在學校學習繪畫卻從未下過功夫，絕非好學生。

　　畢加索不到十三歲就追求異性，用中國話講，自小不務正業，不是好鳥。恰恰不是好鳥的畢加索成了鳳凰。

　　畢加索的「初中班」只有兩名女生，都長得很漂亮，這讓畢加索好生為難，捨誰追誰，最終畢加索把兩個女孩子都追得魂不守舍，愛到海誓山盟。這可能是畢加索風流史的第一頁。但畢加索有的不僅是風流，否則充其量就是一個小流氓。他自信，他有絕無二致的天賦。他自己說：「我十四歲就能畫得像拉斐爾一樣好。」畢加索十三歲時的作品，已露出「天姿」，畫法、顏色、視點、取材都已開始有畢氏風格。像《老漁夫》、《藝術家的母親》、《赤足女孩》、《戴帽子的乞丐》，等等。但真正激勵畢加索勤奮創作的還是「愛情」，那些年他的作品的基本色調是棕色為主，因為他狂熱追求的女孩子長着一頭美麗濃密的棕色頭髮。

　　十九世紀末，二十世紀初歐洲藝術殿堂中反潮流、反自然、反傳統、反現實的流派異軍突起，給文藝複興後的歐洲文壇注入了無窮的活力和新潮，讓人耳目一新，讓人應接不暇。傳統的文學觀點和文藝思維也被不斷顛覆。

　　誰能看懂在一張平面的人物臉上有三隻眼？在側面臉上有人的正面的鼻子和圓睜的大眼？有誰能理解一個裸女身上是用幾何拼圖繪成？幾隻奇形怪狀的乳房同時出現在一個女人的身上？但那個近代的創新藝術家講究「風格意志」，簡單而論，風格意志就是要用風格淡化現實，淡化傳統，淡化自然表現；意志就是要用藝術家的意志去改變現實，扭曲現實，拼裝現實。隨之出現了立體主義、反現實主義，抽象主義、表現主義，以至立體派、自由派、現代派、野獸派、流行派……那個時代讓人亢奮，百舸爭流，百家爭鳴。湧現出了拉斐爾、塞尚、莫奈、馬奈、德拉克洛瓦、馬蒂斯、蒙克、梵高、畢加索等等，燦如夏日星空。我感覺，那個時代的歐洲畫家們無拘無束，自由發展，自主創造。有些像我們春秋時代的諸子百家。

　　一九○七年他創作了他的成名之作《亞威農少女》，這是一幅大畫，布面油彩，長二百四十三厘米，寬二百三十四厘米，這幅名畫現在紐約現代藝術博物館的陳列廳中。

　　畫布上五個少女面無表情，不知其所思所望所要表現表達什麼？整個畫面彷彿是一堆幾何圖形的堆積。五個裸女的身體部位和五官也似乎被分割重組，正面的女人臉上卻長着側視的眼睛和鼻子，而側面女人又安裝着正面人的眼睛，從後背能看見前胸的乳房，而正面女人的乳房卻分明錯位和變形，最能表示女人特點的生殖器官卻讓人看得莫名其妙。

　　但是畢加索卻不承認他創造出什麼流派，「我不懂什麼抽象派，什麼是立體主義……」但他就是抽象派、立體主義的創始人、代表人、扛鼎舉旗者。《亞威農的少女》一舉突破了之前所有焦點，透視和光影的束縛，充分發揮了畫面結構的力量，用簡單的幾何圖形中的線、面和繪畫中的顏色，在兩維平面上開創了一種前所未有自由新空間，《亞威農的少女》被舉為立體主義的開端之作。就是這幅畫顛覆了文藝復興以來的傳統畫法。

　　畢加索真乃大家才子，他的一幅女人裸體畫竟然在二十世紀初歐洲畫壇形成一場革命。而推動這場革命的五位裸女，竟然是妓女。

　　《亞威農的少女》奠定了他藝術大師的崇高的社會地位，他成為那個時代的偉大者，這個後來習慣穿海員衫的風流人物，沒有人敢說是妓女成就了他。

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