圖：每四年一次的世界劇場設計展，吸引了世界各地的劇場設計師聚首，展出各自的作品，互相交流

　　走入劇場，觀眾一般可能只會聚焦在劇情、演員及導演的手法，對於舞台背後的「隱形人」包括：布景、燈光、音響、服裝造型，以至多媒體的運用及設計，往往都會「睇漏眼」，甚至不為意，似覺得是可有可無。不過，一個成功的舞台作品永遠是一個團隊協作，如沒有這些專業劇場設計師擔當「隱形人」，作品的整體性必然有影響。

　　不過，劇場設計師的重要性始終難以具體地呈現，直至七月初，本港資深舞台布景設計師曾文通在台北成功奪得「世界劇場設計展」（WSD）舞台布景設計專業組別的銀獎後，正好印證香港劇場設計師的創作水平已達國際認可的專業水平，不應再被視為「隱形人」。

　　曾文通錦上添花

　　筆者較早時前赴台北，出席每四年一度的「世界劇場設計展」。今年的展覽暨比賽，香港共有十人成功打入準決賽，創下紀錄。在十一個作品中，有香港演藝學院的畢業作品，新進的設計師，以及在舞台美學中尋求突破的資深舞台布景設計師曾文通。

　　曾文通的能力早已在WSD中獲得確認。首次在常設獎項中獲獎，他坦言感到高興，希望在海外的舞台設計師面前表現到香港的表演文化。曾文通沒有說香港的表演文化不被海外留意，但講「香港是一個比較細小的地方，我們需要透過國際的比賽及會議等才可表現到，因此，我們需要積極參與。」他相信，透過競賽這渠道，可以讓世界觀眾看見香港的舞台美學，同時，他又可透過這些活動，感受細味自己最喜歡的事「我好喜歡細味不同國家的文化，即使看一幀照片，都可以品味到他們不同表演載體表現出來的文化」。

　　是次獲獎，對曾文通而言無疑是錦上添花，但是，他並無忘記整個行業，他強調「一個設計師或劇團好需要空間」。他憶起自己為是次參展再創作兩個新的展覽作品時，「差不多將屋企反轉」的經歷。他認為，政府的資金永遠都不足，故「空間的提供已是解決一個很重要的困難」。他希望，林鄭月娥的新任政府能夠考慮藝術界經年提出的建議，把廢置的學校及其他地方騰出來讓藝術家使用，以解決藝術家的燃眉之急。

　　為參展而再從準決賽作品舞劇《倩女幽魂》及《風雲》中，再創作兩個作品，曾文通說，為的是希望總結自己二十年的設計生涯的感悟，就是scenography as meditation。他又透過展品進一步解釋「scenography（舞台美學）好重要，但它也有重要的構成元素，就是你的直覺，我再透過meditation（冥想），最後可以產生安靜。當個四元素加起來，可以見到一個元素就是木」。木，正是他設計《倩女幽魂》時採用的主要元素，不過，曾文通要的不是修飾過的木，而是原木，再添樹枝，更特別的是「我加了一個合上眼睛，盤膝而坐的公仔模型。這個3D公仔模型其實是自己。我是重新經歷這個舞台美術而設計出來的」。

　　曾文通對舞台有自己的一套哲學，且成功把這套哲學具象化，兼又獲得國際認同。不過，除了「有想法」可以獲得國際同業的支持外，有創意也是同樣重要。

　　黃子健奪創新發明獎

　　燈光設計師黃子健在業界中，可算是新進，談不上資歷厚，但是，他明顯重視愛惜自己的工種，故耗費了三年時間創造了一個專門協助燈光設計師剪色片的可攜式小工具，這個小工具為他贏得「發明家」之稱，他發明的小工具讓他奪得WSD劇場創新發明獎。獲獎令黃子健感到「好大的鼓勵」，縱使小工具並未見香港的同業使用，但是，在這趟參展中，Billy（黃子健洋名）跟不同的國際同業交流後，均聽到「回國後會嘗試做」的回應，這更令Billy雀躍不已，並坦言「往後會繼續（發明）」。不過，事實是，他原來又有「新發明品」，「新的設計是跟LED燈一起使用的小配件」，修讀法律的朋友更見到他獲獎後，由被動轉為積極的角色，跟他洽談專利的法律問題。

　　Billy的獲獎無疑對新進的劇場工作者帶來鼓舞，看着他領獎及分享獲獎感受的訪問短片在FB流傳，很短時間已吸引了數以千計的朋友收看兼送上like。同樣從事燈光設計的父親及母親，到台北親睹兒子領獎的重要一刻。

　　得獎，當然高興。但是，無獎，也不代表一定失望。香港良久無法解決的房屋問題，在今次的國際展獲評審青睞，把反映這問題的《我的五十呎豪華生活》列為準決賽作品之一。對舞台設計「初哥」的楊秀卓而言，議題能夠獲國際級的評審揀選已令他感到驚喜。

　　由楊秀卓、盧韻淇及張力行共同設計、並兩度在港公演的話劇《我的五十呎豪華生活》，楊秀卓主力裝置藝術意念，並記得導演找他時，他強調作品必須要「一比一」在舞台上呈現出劏房的面貌，絕不能妥協，否則「不做也罷！」楊秀卓說：「就我而言，藝術如果能夠緊貼社會，若這作品能將香港的特殊環境，一些非人性、非人住的地方的問題能夠公開化，讓更加多人看見香港即使有繁華的一面，也有這一面時，我估這就是藝術的力量。」

　　湊巧地，盧韻淇及張力行同樣希望在舞台上展現實況。盧韻淇坦言，她的關注點是「五十呎劏房」的真實程度，而不是在其上要增添藝術性，故「劏房」裏的每件東西都「是用生活中使用過的物件」。

　　認為藝術要徹頭徹尾反映真實面貌下，楊秀卓對「劏房」中的碌架床、雜物等印象最深，因為「現實就是這樣」，而盧韻淇就難忘「劏房」的擠迫性，「我最難忘個洗手間，因為連洗手位都無。」

　　奪獎助爭取改善待遇

　　今屆國際展，香港有十名設計師進入決賽，當中更有兩人取得佳績，香港舞台技術及設計人員協會（HKATTS）主席徐碩朋為此感到興奮，更希望透過是次成績能有助業界在香港取得應有的回報。

　　「香港設計師面對的困難是待遇不合理。在辦公室工作的人每年都有薪酬調升，但是受政府資助的卻沒有」徐碩朋說時，仍難捺心中的氣結。「讀完設計工作，劇場人明顯低（工資）。他們留（在劇場工作）是因為熱愛工作，其次是犧牲時間與金錢。」徐碩朋希望今次曾文通及黃子健獲獎後，能引發政府思考是否應給予業界相應的金錢資助。

　　剛出任HKATTS主席不久的徐碩朋，其實一直心繫業界的權益，既希望為同業爭取應有的報酬，又渴望為新進的同業進入社會工作時，建立一個聯絡網讓他們進入社會工作較容易，因為他是過來人，知道「畢業後根本不知怎樣跟社會接軌」的辛酸。

　　有願景，但他也知道無可能一步登天，正默默思考如何一步步實踐願景。但是，現實總壓得他有點氣喘，因為該會每次就活動申請政府資助時，獲得批核的數目往往都比原先申請數目少了「一大截」，故是次獲得香港藝術發展局全數資助活動開支感到高興，但「我們原本申請資助把在WSD參展的作品帶回香港再進行展覽，申請的費用cut了六成」，所以，現正惆悵計劃是否繼續推行，但另一邊廂，又要籌謀兩年後在布拉格召開的劇場設計展的支出。

　　問Allan（徐碩朋洋名）香港舞台設計師在國際舞台中的優勢是什麼時，他說：「我們轉數快，好有辦法在短時間內解決問題，亦可以同時間做多個不同崗位的工作，要同時間識好多嘢才可以。我們有辦法在短時間內用累積的經驗去做。每次時間好似不夠，但可用好快的方法補足。」這便是香港舞台技術人員及設計師的強項。但他也見到有不足之處，「對世界思想流派的演變，可能有少許落後。」

　　香港舞台技術人員見多識廣，做事靈活，筆者對此沒有質疑，在是次親睹台北主辦的WSD展覽暨比賽時，更覺舞台技術人員必須機靈兼有經驗是密不可分。事緣是次展覽的流程以至獎項的名稱及數量，大會均無法清晰向在場記者交代，即使開幕禮原訂在六月三十日傍晚六時進行，但因天雨拖延至約七時半才開始，主辦方卻一直無通知與會者開幕禮何時及如何進行，與會者就只能一直呆等，及至發現開幕禮仍舊在一片濕的空地上進行時，方明白主辦方根本一直沒有因應台北連日下雨的天氣預報而做好「兩手準備」。筆者縱使看見開幕禮的尾聲，天空中突然發放連串五光十色的煙火助興，但是，它的璀璨已無法掩飾主辦方缺乏經驗、不懂變通及辦事不周詳的缺失。

　　每四年一度的WSD，今年接獲來自世界各地逾六百個設計師的個人作品，從中再甄選了逾一百七十個作品進入準決賽。香港有十名設計師參選，台灣有三十七名，澳門有兩名，內地有十八名。台灣在比賽中，是海峽兩岸暨香港、澳門的大贏家，新進及專業組別共取得十個獎項，而內地則在專業組別中奪得四項。