對比研究卡拉瓦喬的三幅《魯特琴手》，我們可以得出如下結論：首先，《魯特琴手》應是早期卡拉瓦喬本人極其鍾意的題材。在藝術史中，畫家反覆創作同一題材的案例屢見不鮮。但在間隔不久的時間段內「舉一反三」反覆創作幾乎雷同的作品，也只有題材既受僱主欣賞，也令畫家本人滿意這個前提了。其次，作為歐洲最為流行的伴奏樂器之一，且在中世紀、文藝復興時期便已被王宮貴族們鍾愛的魯特琴，在卡拉瓦喬所生活的巴洛克早期的羅馬城變得更受歡迎。隨着古典音樂的日趨發展，魯特琴這門與結他類似的撥弦樂器已從貴族普及到民間家庭。其銀鈴般精緻的聲音以及彈奏時所傳遞出的悠遠和空靈之感使它贏得了「天使之聲」的美譽，在諸多文藝復興時期的繪畫中天使手捧的都是魯特琴，不僅象徵和諧與美好，也寓意着天堂靜謐之美。其在巴洛克早期的特殊地位結合德爾．蒙特主教對音樂的推崇，想必也是卡拉瓦喬構思《魯特琴手》時考量的因素。

最後，根據畫面的光影對照、人物神態，及花瓶水果樂器等靜物的細節描繪可以斷言，朱斯蒂尼亞尼私藏的艾爾米塔什版《魯特琴手》是如今現存三幅同題材作品中公認的卡拉瓦喬早期最具代表性，最精彩的畫作。另兩幅則應是卡拉瓦喬本人在完成艾爾米塔什版之後重複創作的。

值得一提的是，三幅《魯特琴手》均展示出卡拉瓦喬在他所處的時代對光影明暗對照畫法的創新應用，以艾爾米塔什版尤為突出。描繪於他同時代的作家，藝術收藏家朱利歐．曼奇尼（Giulio Mancini）形容前者的繪畫方式是「用一束強光射入僅有一扇窗戶和漆黑牆面的房間中，所以除了光線照射的部分明亮之外陰影部分皆是漆黑一片。

這種畫法給予了畫面縱深感，但這並不是一種描繪自然的方式，前輩大師畫家如拉斐爾，提香，柯雷喬和其他人也從未嘗試過甚至思考過如何去做。事實上，《魯特琴手》所呈現出的「主人公身處聚光燈下」的表現形式以及整幅作品光影視覺衝突比他早些時候創作的《音樂家們》更為顯著，說明儘管這一階段卡拉瓦喬青睞音樂題材，但他在不同的畫作中始終在進行着試驗性的創新。這種對光影明暗對照畫法的嘗試於幾年後的世紀之交（一五九九─一六○○年）通過着名的《聖馬太蒙召》（The Calling of St.Matthew）達到巔峰。一束強光順着耶穌手指的方向直射使徒馬太的面龐，卡拉瓦喬憑藉這種極富視覺衝擊力和戲劇衝突的繪畫手法由此不僅一舉成為了十七世紀初期羅馬最著名的畫家，也步入了其藝術創作的成熟期。

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