圖：《唐喬望尼》搬演自莫扎特的經典歌劇，於九月放映\康文署供圖

　　【大公報訊】音樂對電影而言，不只是配樂，更能結合光影，成為引人入勝的電影題材。今年的「影評人之選2017——光影六樂章」，由六名香港電影評論學會的影評人鄭政恆、林錦波、張偉雄、鄭傳鍏、喬奕思及劉偉霖，精選六部涵蓋不同音樂類型的電影，包括搖滾樂、古典樂、爵士樂、世界音樂、簡約音樂及歌劇。由即日起至九月二十三日，在香港電影資料館電影院及香港科學館演講廳舉行。

　　彭尼貝克的紀錄片《別回頭》（一九六七年），貼身拍攝二○一六年諾貝爾文學獎得主卜戴倫，呈現其一九六五年英國巡迴演唱的台前幕後經歷。除了卜戴倫的迷人風采，影迷更可一窺他的內心世界。

　　六部電影涵蓋不同類型

　　簡羅素在《馬勒狂想曲》（一九七四年），把維也納宮廷歌劇院前任總監馬勒一生的成就和內心掙扎，濃縮在人生的最後火車之旅中。導演透過目不暇給的影像，描畫馬勒如何把對大自然的熱愛及不堪回首的童年寫進交響曲。影片獲一九七四年康城影展技術大獎。

　　莎莉卡拉克改編一九五九年的前衛話劇《The Living Theatre》，拍成《落英繽紛未聞時》（一九六一年）。電影描寫一個紀錄片導演，在一間斗室拍攝幾位爵士樂手的表演；而樂手們卻被毒品牽引，於苦海浮沉。

　　林權澤的《天涯歌女》（一九九三年）故事講述二十世紀中葉的韓國，說唱藝人俞本堅守日漸式微的傳統說唱藝術「盤索里」，並嚴格訓練一對養子女，四處演出。其後養子離他而去，俞本為了留下養女傳承藝術，竟然奪去她的視力。女主角為傳統藝術的犧牲，令人低徊不已。

　　《機械生活》（一九八二年）乃葛弗里列治奧的紀錄長片處女作，亦是其「生活三部曲」的開篇。電影拍攝歷時七年，列治奧與攝影師朗費力加穿梭美國各地，以影像呈現自然與機械兩種文明的碰撞。全片沒有對白，影像配上由極簡主義音樂大師菲力普格拉斯譜寫的精妙樂曲，給觀眾帶來無言的震撼。

　　設映後座談會分享見解

　　約瑟羅西的《唐喬望尼》（一九七九年）搬演自莫扎特的經典歌劇。電影由當時意大利歌劇巨星魯謝洛拉蒙迪及強勁的歌唱班底擔演，並於文藝復興建築物內拍攝。

　　每場放映後均設座談會，分別由六名影評人，以及香港大學通識教育部助理總監及電台客席主持黃志淙、爵士樂手林澤龍、香港中文大學中國語言及文學系助理教授麥欣恩、樂評人馮禮慈和資深歌劇及戲曲愛好者譚榮邦，分享他們對影片的見解。粵語主講，免費入場。

　　本節目由康樂及文化事務署（康文署）電影節目辦事處主辦，香港電影評論學會統籌。門票現於城市售票網（網址www.urbtix.hk，電話二一一一五九九九）發售。節目查詢可電二七三四二九○○，或瀏覽網址www.lcsd.gov.hk，搜尋「影評人之選2017」。