圖：Grimur Atlason（左二）講述冰島電波音樂節的經濟效益/大公報記者謝敏嫻攝

　　【大公報訊】記者謝敏嫻報道：西九文化區表演藝術團隊主辦的「從網絡到共同製作─歐亞地區案例研討」公開論壇昨日於亞洲協會香港中心舉行。該論壇是第三屆「製作人網絡會議及論壇」唯一一場公開活動，由五位來自德國、日本、澳洲、內地及冰島的製作人，從舞蹈、藝術節、戲劇及音樂等領域，探討文化藝術的生態系統、製作人角色的變化與發展，以及藝術與商業等議題，共有二百多名表演藝術從業者及公眾參與。

　　業內溝通 文化共融

　　今次論壇的第一節首先由墨爾本藝術中心的亞洲藝術創意製作人Stephen Armstrong及橫濱表演藝術節總監Hiromi Maruoka，主講各自機構歷來與其他亞洲地區聯合製作的項目，拓展至建立表演藝術平台的意義。

　　創辦於一九九五年的橫濱表演藝術節，一開始以東京為主要據點，後在二○一一年將總部遷至橫濱，藝術節的形式從「交易市場」轉向「會議」，更專注在建立全方位的文化交流平台。Hiromi Maruoka認為人際網絡不因地理位置而改變，表演藝術推廣不能局限於單純的交易，更應專註文化交流。

　　她說道：「我們近年多個製作都重視亞洲地區之間的合作，然而『亞洲』無論在地理或文化上，都是一個無比寬闊的概念，跨文化跨地域共同製作的價值何在？毋庸置疑，我們在這過程中遇到很多困難和挑戰，但只有我們都在這些平台上邁出一小步，不斷累積會產生巨大的影響。正因為這些平台，業內人士有互相了解和交流的機會，才能建立『網絡』，最終達到跨文化共融。」

　　冰島音樂 輸出全球

　　論壇的第二節以歐洲舞蹈中心網絡主席Walter Heun、上海文廣演藝集團副總裁馬晨騁及冰島電波音樂節經理Grimur Atlason透過各自機構的個案，講述藝術與商業的相互作用。

　　冰島擁有約三十二萬人，是歐洲人口密度最小的國家，在地理上被絕對「孤立」。Grimur Atlason回憶說：「冰島電波音樂節始創於一九九九年十一月。在此之前，冰島甚少音樂家或音樂節，據去年的數字，為期五天的電波音樂節目前已為冰島帶來非常可觀的經濟效益，尤其是旅遊業。」 　　二○一六年，該音樂節共有九萬人次參加，吸引二百二十個藝術團體逾二百五十個正式節目演出，六百八十個節目在非正式場地演出。原為旅遊淡季的冬天已變成旺季，每年因音樂節來冰島的旅客持續增長，已佔總參與人數過半。旅遊業興旺帶動的經濟效益也證明冰島音樂在向全球輸出。

　　去年十二月開演的上海版《不眠之夜》（Sleep No More）是上海文廣演藝集團與英國Punchdrunk劇團聯合製作的浸入式戲劇，不久前演滿百場仍一票難求，更是帶動酒店、餐飲等商業活動。作為該版本製作人的馬晨騁認為商業性恰恰讓藝術找到市場，而市場為藝術家提供再創作的機會和資本。

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