圖：舞者令淑玲（左）的故事更添詩意

　　十九世紀挪威劇作家易卜生的經典作品《玩偶之家》，在五四運動時期深受中國文化學者鍾愛，對中國的文明戲／白話劇發展產生重要影響。多年來，不論搬演原著抑或改編解構，《玩偶之家》的影子在中外劇壇都屢見不鮮。

　　加拿大華裔女編劇家陳以珏於千禧年後撰寫的《中國玩偶》，看似與《玩偶之家》同樣描寫女性如何走出自己的命運，但實際展示了封建中國舊社會，不論女性或男性都備受傳統禮教荼毒。

　　世襲傳承 難逃厄運

　　《中》劇以清末民初的上海為背景，着意表示那是一個新舊交替的變革年代。劇情集中表述少女淑玲（黃詠文飾演）從小被婆婆（謝月美飾演）要求紮腳，期望藉此受到男士青睞，可以脫離貧困厄運。淑玲成長的過程中，偶遇絲綢店黎老闆（杜施聰飾演），初期受到黎老闆愛護，並學會讀書認字，其後黎老闆更對淑玲產生激情，教她閱讀外國白話劇《玩偶之家》的劇本，從而誘發淑玲釋放自我的念頭。

　　雖然全劇以淑玲的遭遇作為故事主線，從第一幕的三、四歲幼兒時期，直到第二幕淑玲十六歲，被迫下嫁富豪作為二妾而作結。全劇的敘事意識濃烈，但陳以珏實際是以劇場主義方式撰寫劇本。第一幕的時空跳躍，場景遊走於淑玲四、五及六歲之間，除了鋪排時代背景的影響，更重要是闡述淑玲與婆婆及親生媽媽（劉亭君飾演）的關係。

　　三代女性之間，雖然存在親情，但更重要是受到生活環境的影響。婆婆自小失去母親，淪為富豪侍女；媽媽雖然疼愛淑玲，但最終被迫上吊自縊。婆婆一直要求淑玲不需讀書識字，紮腳才是生存的唯一出路，不但可以讓淑玲得到溫飽，更能讓婆婆安享晚年。如此的世襲思想，將封建意識一代一代傳承，致令淑玲難以掌握自己的命運。

　　除了跳躍的情節，陳以珏只以四個演員來飾演五個角色，劉亭君除了飾演媽媽，另亦分飾淑玲下嫁富豪時所得的近身侍婢小梅，致令全劇的女角都是受壓迫或無奈的女性，彼此的背景儘管不同，但所受的命運卻無異。至於全劇的唯一男角黎老闆，表面上協助淑玲爭取逃脫，但實際上也是迷戀小腳的傳統男性，最終得不到淑玲的肉身，只能以鴉片煙自我麻醉，因此不能視之為女性主義的催化劑。

　　演員真切 布景簡潔

　　香港影視劇團張敏儀導演《中國玩偶》，嘗試為全劇增添更豐富的劇場元素。全劇四位主要演員的角色個性和關係都表現真切，台詞交流甚有默契，導演藉着台詞表述，亦有效地引領觀眾的想像空間。例如上半場淑玲與婆婆遠眺前方（觀眾席），講述見到媽媽在大樹上吊，以及下半場小梅向淑玲引述大宅內其他小妾被火燒死的慘狀，都能令觀眾感受至深。劉亭君並另外擔任舞者，於淑玲自述故事時翩翩起舞，為劇情細節更添詩意。除此之外，舞台右方角落的演奏者陳石明，以古琴及琵琶伴奏不同古樂，令劇情倍添淒怨。若演奏者能夠完全融會於劇情當中，以音樂協助詮釋故事，毋須間歇性離座，那麼音樂與戲劇的結合便更富神韻。

　　由於全劇大部分情節都是二人對話，雖然導演致力建構角色的感情交流，但亦難免令到節奏拖沓。此外，舞台上的布景簡潔，投影有效交代場景及營造氣氛，但由於欠缺高低層次，故此不少場景都在舞台上方進行，因此難以形成舞台焦點，觀眾不容易持久凝視。至於全劇的核心思想及行動：紮腳，導演在第一幕淑玲的幼年時期，紮腳與未紮腳間的情境，明確要求演員作出身體動作的分野。然而，劇情繼續發展下去，雖說角色必須往來不同場景，但是紮腳的蹣跚動作卻沒有明顯持續。也許這是導演的選擇，着重情節推進而讓角色的行動較為「正常」。可是紮腳既牽涉角色的身體殘障，亦涉及心靈鬱結，故此仍應更仔細地明確處理。

（香港影視劇團供圖，攝影：生活創作）