圖：本地「九○後」藝術工作者李楚洳與其作品《萬花筒》\大公報記者劉毅攝

　　【大公報訊】記者劉毅報道：香港「九○後」藝術工作者李楚洳，以「相中畫」（Painting on Photo）作為創作手法的個展「港咩畫─李楚洳畫展」正在中環荷李活道1號一畫廊展出，她將鏡頭「影像」和內心「想像」結合，表達對香港這座城市的關注，以及啟發人們思考：我們身處於一個怎樣的社會？

　　相中畫說香港故事

　　李楚洳生於富裕家庭，曾跟隨父母深入非洲蠻荒，豐富的閱歷使她執起畫筆抒發內心感受，她把鏡頭拍下來的「現實」以電腦技術處理，再以油畫筆觸進行描繪自創「相中畫」，更於二○一三年獲巴黎羅浮宮邀請參展，以作品反映社會現實。李楚洳表示：「今次展覽名『港咩畫』諧音即為『講咩話』。作為一個香港藝術家，我認為應該講屬於這座城市的香港故事。」

　　「我是一個熱愛創作和表達的人，面對現實及腦海中的景象，我十分需要一個媒介，而攝影、繪畫都是我兒時的興趣所在，故為了表現我們平時看不到的景象，便創作了『相中畫』。」李楚洳道。例如作品《萬花筒》，她即表現燈紅酒綠的城市生活，畫中一張又一張店舖彩燈招牌照交織組成萬花筒，畫家又在其中畫幾個毫無面孔的人像，「香港的夜晚，彩燈恍如白晝，放眼望去，有種從萬花筒內向外窺視的錯覺。失去樣貌的人象徵一眾迷失方向、被城市生活打磨掉棱角、不知為何而忙碌的都市人。」另一作品《迷》也與《萬花筒》有異曲同工之處。

　　畫中動物不乏含意

　　綜觀李楚洳展出畫作，記者發現有不少作品與動物有關，李楚洳解釋道：「其實，動物與人有很多相似的地方，我總能從牠們的行為聯想到人類世界，譬如作品《那些年》，我以老香港街道照片做背景，然後在街道上畫一群猿猴，因為我們人類祖先即由古猿類進化而來。」不僅如此，作品《大都會》她亦選取一張上有天空的海面的照片，再在照片的海岸和海中分別繪畫維港樓宇及氂牛群，「氂牛入海寓意海納百川，今日香港的繁華，來自我們的城市建設、環境衛生、公平營商、公民修養，更重要在於包容的態度。」

　　法國新印象派代表人物秀拉（Seurat）作品《大碗島的假日午後》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）描繪了十九世紀法國遊人在草地上度過悠閒午後時光，李楚洳參照該畫構圖創作《A Sunday Afternoon in 2013》，草地上的香港人擺出與《大碗島的假日午後》相似的姿態，只是他們並非享受午後自然風光，亦不與旁人交流，而是盯緊了電話屏幕，「香港人中有太多『低頭族』，再多美景也無法吸引他們的關注。」

　　李楚洳個展「港咩畫─李楚洳畫展」於中環荷李活道1號一畫廊展至四月九日，詳情查詢可電：二一三九二三四五。