圖：懸吊在台上的六個「圓形小銀幕」

　　來自挪威藝團「天選者」的《暗影》，是一齣結合了錄像與戲劇的「錄像劇場」作品，由Jon Fosse編劇與Kari Holtan導演，創作上的構思於古今中外五花八門的演出中，仍顯得獨特。

　　何俊輝

　　筆者觀看了《暗影》三月一日的演出。劇中有四位長者演員在舞台上表演，二男二女像兩對夫婦。一對顯得恩愛，另一對則好像存有一些感情問題。

　　男方於正式演出前已獨坐在公園椅子，漫無目的，他不時手震，看來是患上柏金遜病。

　　創作構思頗見獨特

　　這伯伯得到似是其妻的婆婆用溫柔的身體語言獻上安慰或關愛後，婆婆離開伯伯並獨坐在鋼琴前流露出心事重重的樣子……跟普遍舞台劇的錄像是現場演員演出的「配角」不同，《暗影》的現場演員只是沒有任何台詞的「配角」，錄像才是有大量台詞要演繹兼見清晰戲劇主題、意義的「主角」，觀眾會見到除了公園伯伯長時間留在台上外，其他三位演員的戲份都很少，反而六個錄像中人的戲份很多兼較平均。

　　六個錄像中人全是小朋友，六副臉孔分別投射到懸吊在台上的六個「圓形小銀幕」，臉孔時而出現（開口說話或沉默）時而消失，出現時總以長鏡頭（Long Take）加特寫鏡頭（Close-Up）拍攝。

　　六個小朋友於整個演出不是各自剖白便是跟其他小朋友傾訴，大量的說話內容主要關於生活或人生的感受、意義、去向，為何年紀小小（約八至十歲）已懂得細說細味生活或人生？

　　當筆者聽到小男孩深情地說：「我一直都等你！」而小女孩笑着回應：「……想像與你再見」時，根本就像一對應付過波折的成年戀人，不過此劇的喜悅說話相對少，關於做人感到迷失、不安的說話較多，類似「我不明白我在哪裏？」「我害怕！」等說話多次出現於劇中，幸好往往有熟人以「不要害怕」之類的話作安慰。

　　微妙場面讓人細味

　　從迷失、不安的說話演繹效果來看，那些語氣、情感明顯也是來自成年人的生活體驗，給人的整體感覺是：錄像中的小朋友象徵成年人的一顆赤子之心，當成年人（如公園伯伯與其妻子）當局者迷地被生活困局纏繞或質疑做人的存在價值時，能使自己正視困局源頭、負面情緒及去找傾訴對象、解困方法的原動力，正是內心深處或潛意識那個像白紙般單純的小朋友，小朋友好比過去的我或真我。

　　劇末聽到有小女孩說：「曾經生氣，現在不生他的氣。」說話的意思是從不愉快的經歷裏學會了一些能使自己成長的東西，這正是編劇要觀眾借鏡的好榜樣。

　　別出心裁的是，《暗影》中所有說話都沒有憶述敘述一些具體事件，所有說話都只屬一些人生／生活感受或體現角色與角色之間的關係（如戀人、朋友），這就等於把留白帶給觀眾，觀眾可以從劇中零碎的感受和一段段未必寫得明確的人物關係中，想像一下每句說話究竟源自什麼事件，以及每句說話有否令觀眾聯想起自己的一些生活經歷。

　　整個演出以說話為主導，但也有一些蘊含心思的微妙場面或意象讓觀眾細味，如劇場長形布幕見到的影像便似象徵人生的變幻，劇首的翠綠壯樹顯然象徵年輕或心境年輕，配合公園伯伯手震的處理，滲透着一份令觀眾慨嘆的唏噓，而戲中段布幕變成秋天紅葉的畫面，配合畫面的包括一對長者夫婦相擁的情景，予人一份飽歷滄桑後的甘甜，但這份甘甜可以維持多久呢？

　　片末是一片片碎片的錄像意象，每一片碎片好比人生一段細碎的回憶，這些回憶會隨人生完結而消散，但消散前觀眾感受到的甘甜，以及六個小朋友從劇首較多顯得愁眉苦臉（只有一位見笑容）到劇末多了人流露笑容，都是值得觀眾深入體會並深思：究竟自己的人生要怎麼走下去？

　　筆者看的《暗影》首演發生了錄像畫面跟字幕機配合不到的突發故障，回想起來，故障就好比人生往往有意外，而故障時那些小朋友靜默靜止的臉孔，帶給觀眾的是更強烈的不安感，意外地衝擊着筆者的思緒並聯想到：人生中的意外往往並非壞事，以怎樣的心態去面對意外？這才最重要。

（香港藝術節供圖）