圖：阮義忠著《失落的優雅》由九州出版社於今年三月出版 資料圖片

　　世界滄桑變幻，最可見諸於照片。我們手中拿着自拍桿，拍到的是自己漸行漸失去的「青春」；他手持相機，於不動聲色中觀察着這個世界風光輪轉，拍到的是「失落的優雅」。

　　他是台灣資深攝影人阮義忠，出版的《二十位人性見證者：當代攝影大師》、《攝影美學七問》被譽為華人攝影的啟蒙書，四十年間共出版了包括這本《失落的優雅》在內的十本攝影隨筆集，並於世界多國舉辦過個人攝影展。

　　優雅，並沒有明確的定義，通常而言它近似一種得體有度的美麗，更多的被用於形容如大家閨秀般的女子，總之它是經過文化與教養共同形成的一種斂於內而形於外的氣質。但在這本《失落的優雅》中阮義忠這樣解釋優雅「本分真誠地面對自己、坦然無礙地面對他人，就是優雅」。阮義忠的優雅，表面上看的確少了些技術含量，甚至少了些第一觀感上的美麗，取而代之的是一種簡單、樸素、坦蕩，是一種越看越令人沉浸、回味，可以反覆品飲的大美。這種優雅並非形於一代，而是貫通了我們文化的根脈，以數千年的農耕生活，和國人樂天知足的宜人天性為根基的優雅。

　　攝影作品也是有性格的，當一位攝影師技術已經爐火純青，相機已經成為自己延伸的觸覺、心靈的眼睛之時，其作品呈現出的角度，就是攝影師看世界的角度，攝影作品中透出的風格，就是攝影師行走人間的風格。書中的照片，不論是因歲月沉澱，平添了時光的味道，還是因去掉了各種色彩，只留下黑白兩色的素樸，都透着一股有別於今天透着熱鬧、時尚藝術作品的氣質。

　　為了本書的出版，阮義忠慢慢搜尋自己遺留在八十年代行腳台灣時的記憶，慢慢去回味每一幅照片拍攝背後的場景、故事，細思當年的人和事。經過時間的沉澱以及遺失，一些當時重要的人、事、物已經褪去了光澤，而另一些當年以為沒有在意的感受以及細節，卻隔着漫長的時光一層一層浮出水面，越發清晰。在作者紓緩有致的文字中，這些經時間淘洗的記憶，以及那些略去了彩色光影的照片，其真實感、現場感、立體感呼之欲出。

　　一張有生命的照片，所能呈現出的絕不僅僅是形於上的圖像，而是背後牽繫的人、事、物，乃至一個時代的性格與特質。

　　在阮義忠的攝影鏡頭之下，老嫗「彷彿祖先幾輩子的勞作積習全壓在身上了，而且就這麼大剌剌地躺在自家門前，一婦當關，自在得如同卧佛」，初眼看並無美感，而靜下心來再來觀瞧，那份純粹、那份坦蕩、那份怡然，已是將優雅展現到了極致。源自民間信仰與神話的「八家將」民俗活動，因舞者的虔誠、動作的講究、舞起來不論是虎虎生風，還是妖妖生詭，都透着藝術的優雅魅力。那因主人的愛護，而撲掉了一身塵土的分趾農夫鞋，以及年老卻整潔依舊的竹櫈無聲中透着尊嚴與優雅。總之天地坦蕩、人心坦蕩、萬物坦蕩，無聲的規則與秩序自然流淌其間，世界萬物，都透着優雅、端莊、大氣與從容。看似樸實無華處，其實最是中華古老的文明坦然綻放之時。

　　那命運一波三折的九份山城、那富貴已失書香不減的林家宅園，那些已經被時代浪潮波及，養着蝸牛種着田地的農人，還有恍若穿越時光隧道，驟然打扮起來扮摩登的青年男女……一波一波從照片深處走來，照片無言，但那光影的一攝，已經證明了太多，似乎比他們要講述的故事本身，還更真實，也更能證明時代轉角處的人文變遷。這裏優雅的韻味仍在，但在眉尖袖口，卻又隱隱傳遞出了一些焦慮，那是優雅初減，時代初變，經濟轉型的發端之時。

　　時光荏苒，曾經的鄉村社會，已經歷了工業、商業、現代產業的重重洗禮，曾經平靜的小山村也在社會變革的大潮中幾度衰榮。此時再回望，我們才發現曾經的鄉野風情，質樸民風，如今都已化成了渺不可尋的「古風」，化成了時代的記憶，那些純樸的優雅已再難覓蹤跡。

　　讀過全書，慢慢撫摸那些九九歸一的老照片，總有種莫名的熟悉感，那些少年的眼神，那些沙灘上光着屁股的孩子，那些用粗糙的大腳行走在原生土地上的男男女女，那肩托重負卻頂天立地的男人，他們身上有太多我們祖輩的影子。縱使地理相隔，生活細節千差萬別，但相同的文化傳承總歸是給我們留下了太多共同的東西。那些純樸、坦蕩、乾淨的眼神，那極少欲望，安於生活，安享着天地間秩序的人們，又何嘗不是從前的我們？越往前回溯，越能遇見最初的自己。多希望，時光拐角處，能再遇曾經的優雅。