每周一晚上上完「紀錄片歷史與理論」課都很興奮，因為課堂討論氣氛非常好。有充滿求知慾和正義感的學生是幸福之事，儘管我強迫年輕人們看老電影：前兩周都是無聲紀錄片，而前七周都是黑白紀錄片。

　　下課時學電影製作的學生B來找我討論電影聲音，他認為帕爾‧羅倫茲（Pare Lorentz）的《大河》（The River, 1937）聲音使用太糟了。的確，本片男性旁白解說鋪滿全場，幾乎從頭至尾的音樂也缺乏節奏的設計感。總體來說，歷史意義大於電影價值：羅斯福新政時期支持的左翼紀錄片創作，關注美國底層人生活。

　　我說我知道你們平時都看新的紀錄片，逼迫你們看老電影沒問題吧？他說，沒事，我們不都活得好好的嗎？看看紀錄片怎麼發展到今天的，挺好。我說看你們討論得那麼熱烈就放心了。

　　有一周主題是號稱「紀錄片之父」的約翰‧葛里遜（John Grierson）和三十年代英國紀錄片運動，放映的幾部紀錄片中包括卡瓦爾康蒂（Alber to Cavalcanti）的短片《採煤場》（Coal Face，1935）。下課後年長的旁聽者S激動地告訴我，他父親是蘇格蘭移民，從前在蘇格蘭是礦工，片中拍攝的，就是他父親當時的工作場景。他自己從來沒看過此片，回去要分享給妹妹。我聽了非常感慨。紀錄片在八十多年後仍與個體的、家族的、國家的記憶和歷史發生直接關聯，這就是紀錄片的價值之一吧。