圖：呂豐雅塑膠彩繪畫原石系列作品\大公報記者梁舒婷攝

　　【大公報訊】記者梁舒婷報道：一個兩層的展廳中，既有大大小小的畫作，又有陶藝雕塑和石頭彩繪，同時西方抽象與中國水墨共存，蠟筆、塑膠彩、水墨和拼貼藝術齊鳴，時事與靜物的主題肆意穿插，呂豐雅展出了自己從藝四十年的成果，竟也展出了群展的氣派。

　　「中西合相─當代圖騰：呂豐雅從藝四十載」展覽正於香港大學（港大）美術博物館舉行，展覽記錄了呂豐雅四十年的創作成果。今次展出了呂豐雅各個時期的作品超過六十件，一路欣賞便能一路感受他創作的演變，以及其創作類型的多變，包括多幅畫作與系列陶藝雕塑和塑膠彩繪畫原石作品等。為了圓滿這四十年的回顧，呂豐雅更是首次展出了一批他視作珍寶的素描草稿，是他用以尋覓和確認自己藝術方向的痕跡。

　　畫作「有水又有墨」

　　從藝四十年來呂豐雅玩過蠟筆、塑膠彩，甚至是拼貼藝術，但只有水墨貫穿了他的每一個藝術時期。他說自己的畫作「有水又有墨」，但他早期的作品西方抽象味道更濃，生殖的話題曖昧地纏繞在其中。如作品《起飛》（一九七五年），在麻布上的水墨融入了人類的生命意象，被中國美術家協會策展委員會副主任皮道堅稱為「東方與西方，無為與有為，傳統與現代，感性與理想的對話」。

　　而後期呂豐雅的作品雖中國水墨味更濃，但藝術與文化的邊界對他而言似乎從未有過明顯的約束，而四十年來他也從未停止發掘自己的可能性。他的畫布越來越大，細節卻越來越豐富，個人風格也愈加明顯。近年他的畫作主題逐漸向自然和寫實靠攏，雖然出現更多的留白，卻不是在做減法，而是在極致地做加法。

　　創「呂豐雅式」圖騰

　　是次展覽有不少蔬果類的近作，如《冬日紅茄》（二○一三年），在超過兩米高的畫紙上，碩大而精美的單隻蔬果躍然紙上，但近觀便能見到組成其紋理的細小墨點，如抽絲剝繭般層層疊疊形成了肌理和光影效果，足以想像呂豐雅耗費在其中的時間和心血。「有人不相信這是我一點一點畫上去的，因為實在太繁複了。」呂豐雅笑道。這種細緻到近乎偏執的畫法也逐漸成為了能令人一眼辨認出的「呂豐雅式」圖騰。

　　該展覽展期至三月二十六日，查詢詳情可電二二四一五五○○，或瀏覽網址www.umag.hku.hk。