一月二日，英國藝術評論家、小說家、畫家、詩人約翰．伯格（John Berger，一九二六─二○一七）去世，享年九十歲。令他在西方藝術界名聲大振的，是他一九七二年與BBC合作的每集半小時的四集專題片《觀看之道》（Ways of Seeing），並有同名書發行。影片與書中的觀念革新當時人們對藝術的認知：視覺藝術（尤其歐洲油畫與廣告）不僅有美學維度，也不可避免與社會歷史背景、科學技術、資本主義、殖民掠奪、販奴貿易、消費主義、意識形態密切相關。尤其在左翼思潮和運動風起雲湧的上世紀六、七十年代，這一視角可謂恰逢其時，使此書成為視覺文化與藝術史的教材。伯格本人也被視為「馬克思主義人道主義者」。

　　《觀看之道》第一集用德國法蘭克福學派文化評論家華特．班雅明着名文章《機械複製時代的藝術作品》中觀點，認為複製技術使得油畫仿生物（如明信片）走進千家萬戶，這一方面是藝術作品的「民主化」，另一方面則更強調原作獨一無二的「靈光」（aura）。伯格也認為有些藝術史學者對作品故弄玄虛的解讀使其神秘化，拉遠與觀者的距離，及遮蔽意識形態層面。伯格要做的是「祛魅」（demystification）。第二集探討歐洲油畫史上不計其數的女性裸體畫，認為這些是男性理想與慾望的投射，將女性身體和身份客體化。這種對視覺文化的女性主義解讀也契合當時的性別反思潮流。油畫內外，也都意味着是特權階層的「私有財產」，而當代彩色攝影中光彩照人的廣告，更是資本主義社會製造的消費幻夢，至於流水線上的女工，也是被遮蔽的影像。