梵高與高更的友誼，似乎更像是梵高的一廂情願。固然印象派畫家都是色彩的魔術師，然而兩人的風格是如此不同。梵高揮之不去的寫實主義風格和對於濃烈色彩對比的追求，使畫作帶着不安定的強烈衝擊力，站在他的畫作前，似能感覺到他強烈的衝破自我的慾望。梵高是一個太過於努力而失去平衡感的人。而高更的畫作帶着平面的裝飾感，色彩溫潤調和，有着渾然天成的優雅感和抽象感。高更是毛姆的小說《月亮和六便士》的人物原型，一個無法拒絕上帝賦予的才華而辭去工作專注於繪畫的人，終於步入自我的精神世界而獲得身心的解放。

　　「梵高與高更」是東京都美術館的展覽，據說是有史以來第一次將梵高和高更的畫作一同展出，有種特別的意義。雖然展品並非是最出名的幾幅作品，但仍然有很多精品，例如梵高的《高更的椅子》。或許有時候在並非最出名的作品中反而能看到更加真實的畫家，看到他們尋找藝術表現手法的過程，看到他們的不完美、他們內心的迷惑和尋覓。梵高的《Sprig of Flowering Almond in a Glass》（《盛開的杏花》）採用了櫻色、粉綠、湖藍、鵝黃等配色，鮮嫩欲滴。高更的《L'Allée des Alyscamps, Arles》中的墓地在紅葉銀杏的映襯下有着蕭瑟寂寞的感覺，彷彿畫家在思索生死的命題。

　　畫作讓畫家得到了永生。