圖：交響史詩《我們的孫中山》序曲致祭儀式排練

　　在久違多時的廣州東風東路中山紀念堂，出席了一個富有紀念性、歷史性的活動：孫中山先生一百五十周年誕辰紀念音樂會，亦是李海鷹特別為此紀念活動創作的大型交響史詩《我們的孫中山》的世界首演，是今年政協廣東省委員會一系列紀念孫中山活動的頭炮。既有參與歷史，又有時光倒流回到歷史中去的感覺。

　　周凡夫 文、圖

　　李海鷹是上世紀九十年代崛起，創作了大量流行歌曲，及擔任不少大型影視製作音樂總監的音樂人，一曲《彎彎的月亮》名聲響遍海內外，所寫《七子之歌》更成為澳門回歸廣為澳門人傳唱的名曲。近年他連續多年與廣州交響樂團合作，全新創作並推出三套不同曲目的「鷹交響─李海鷹流行經典交響樂」音樂會，包括全新創作的管弦樂曲及將其流行音樂「交響化」的作品，這次大型交響史詩《我們的孫中山》，可以說是在此一合作基礎上繼續發展出來的成果。在這個製作中，他既是藝術總監、指揮，也是作品的撰稿者，另一撰稿人則是深圳詞作家田地。

　　演出陣容三百多人

　　交響史詩《我們的孫中山》由「序曲」、「故鄉與海」、「辛亥風雲」、「共和曙光」、「頌歌」等樂章構成，講述孫中山一生的生命、革命、使命的故事，是通過交響樂形式來紀念孫中山傑出的歷史功勳，以達到弘揚孫中山的偉大建國精神，凝聚國人力量，激發國人為實現中華民族偉大復興中國夢而努力奮鬥。

　　整個演出由講述人郭東文負責貫穿，得以一氣呵成，參與演出的除了廣州交響樂團，還有星海音樂學院合唱團，和廣東實驗中學合唱團的童聲合唱，並聯同馮國棟（男中音）、費琪芳（女高音）及王傳亮（男高音）三位歌唱家演出，陣容多達三百多人。

　　中山紀念堂其實是一個為召開大型會議及展覽興建的場館，為此，舞台並不闊敞，這次演出便要拆掉舞台前面的數排觀眾座位，並在舞台右邊搭建起承托台，用以架裝大型吊臂攝像機作現場拍攝。演出過程中，此一大型吊臂桿攝像機左右不斷擺動，影響觀眾視線外，場中攝影記者更隨意走動，同樣帶來一定的騷擾，讓莊嚴的演出氣氛受到影響；加上場館空間太大，要加上擴音，音效亦難言理想。

　　話說回來，這部大型交響史詩，從結構、音樂表現效果、歌詞內容等各方來說，都可以用上「不落俗套，雅俗共賞」來形容；歌唱性的旋律，色彩豐富的交響化效果，都易聽易懂，與歌詞的結合亦和諧合拍，這與全曲幾全以普通話來譜寫，在詞與曲方面較易處理有關。

　　演出當日正是孫中山先生逝世紀念日，為此，演出的序曲，安排了由學生組成的獻花致祭儀隊，於樂聲中在觀眾席的通道列隊至舞台前，獻上鮮花，場面莊重肅穆，為整個演出營造出應有的氣氛。

　　史詩中心「辛亥風雲」

　　序曲以曲名《我們的孫中山》為題，由童聲獨唱、混聲合唱及童聲合唱演出，唱出了孫中山祖籍廣東中山的地緣關係；然後進入第一部分《故鄉與海》，以四首歌曲敘述了一八六六至一八九四年間，孫中山從出生到二十八歲青年時期之前的事跡。第一首《遙遙月光，凝凝遠望》的混聲合唱，是整部交響史詩唯一以粵語演唱的歌曲；接着《童年時光》由講述人與女聲合唱，敘述了孫中山在翠亨村的童年生活；第三首是輕快的童聲合唱《隨大海遠去的少年》，結束第一部分的是講述人與混聲合唱的《振興中華的夢想》，唱出了孫中山求學成長，包括在香港、澳門生活的階段。

　　經過第一部分，進入交響史詩的中心，第二部分「辛亥風雲」，演繹孫中山於一八九五年開始從事革命工作，至一九一一年辛亥革命的過程，採用五首樂曲來紀錄。第一首混聲合唱《怒起珠江》，採用鮮明節奏充滿力感的音樂，舞台上還加上了紅色燈光來突顯起自珠江河畔的革命之火；接着樂隊變了調來烘托講述人講述《流亡英倫》，隨即進入男高音與混聲合唱《親愛的中國，痛苦的母親》，在低音弦樂與豎琴的伴奏下，王傳亮以傷感的歌聲帶出孫中山面對國難當前的心情，加上合唱感情飽滿的歌聲，唱出了「天下為公，世界大同」的理想，由此並帶出更為感人的一段器樂曲《悲歌》，以講述人在樂隊有力的引子下，講述廣州起義，並配合黃花崗七十二烈士的投影照片，樂團大提琴首席奏出哀歌，在弦樂伴奏下，更添傷痛之情。

　　末段小提琴與大提琴的對話，更有泣訴傷別之意，成為交響史詩中最富深情的一段，亦為最後結束這一部分的混聲合唱曲《槍聲就是號令》，形成強烈對比，是節奏強而有力的進行曲風格的合唱曲。加上小軍鼓的渲染，以武昌起義的歷史作為高潮來結束，並帶入第三部分《共和曙光》，以一九一二年至一九二五年孫中山病逝的十三年，為國家興廢存亡夙夜不懈，以致積勞成疾病逝的事跡寫成。

　　《總理遺囑》全文入樂

　　《共和曙光》以六首不同樂曲（歌曲）構成，第一首《實業救國的腳步》，領唱的男中音馮國棟與男高音王傳亮，加上混聲合唱，結合銅管樂組突出的效果，構成有力宏壯的詩篇；接着講述人《穿越炮火的愛情》，道出宋慶齡失去孩子的痛苦，帶出第四首女高音黃琪芳在混聲合唱配合下獨唱的《愛的旋律》，這是一首感情變化豐富多番轉折的歌曲，唱出了宋慶齡追隨孫中山走上革命之路的心聲，開始首段在豎琴的引子後，於合唱伴隨下，是響亮和飽滿感情的女高音歌聲，轉調後的中段，氣氛變為輕輕的思念之情，經過合唱的連接段落，女高音再唱出末段，以帶有花腔式的歌聲，道出傾盡一生，永遠追隨孫中山愛國救民的心志。在這段充滿愛意情懷的女高音獨唱後，講述人再出場，進入第五段《為共和最後奔走》，在大提琴低沉的樂音烘托下，講述一九二五年孫中山在世最後一段日子，最終於三月二十二日上午終敵不過病魔，在北京逝世，享年五十九歲。最後進入這部分的高潮，第五首《總理遺囑》，由男中音馮國棟與全體合唱，在樂隊鐘鼓齊鳴的氣氛下，唱出以總理遺囑全文為歌詞的歌曲，讓人深深感受到「革命尚未成功，同志仍需努力」這段至今仍然振聾發聵的遺言。

　　在這段帶有高潮性質的歌曲下，繼續將全曲帶上最後的尾聲部分：《頌歌》。由講述人連同三位獨唱家組成的三重唱，童聲合唱及混聲合唱攜手打造，長約十多分鐘的《中山情、中國夢》，這可是充滿歌頌式及浪漫色彩的音樂；定音鼓聲後帶出的三重唱富有特色外，最後採用童聲合唱，及清脆的鋼片琴來結束整部長約一小時零五分的交響史詩，尤有新意。

　　整個演出，可說一氣呵成，演出時還配合簡單的燈光變化來配合音樂、歌曲的內容，投放經過設計的相關影像。這種影音同步的方式，既可增添音樂的感染力，加強觀眾的投入感，但亦難免會讓聽音樂時分了神，可說是效果見仁見智的設計。為此，最後的《中山情．中國夢》配上近年中國高鐵、石油開採、二○○八奧運、二○一○世博、廣州珠江新城、人民大會堂、三軍實力、航天事業發展、十八大，還有香港與澳門的回歸，以及特區的繁華夜景等畫面，效果是好是壞，同樣會有不同看法。

　　有待錄像錄音面世

　　但無論如何，整部交響史詩三大部分，加《序曲》、尾聲《頌歌》，全部十六段，以樂隊及合唱為主，插入講述者、大提琴獨奏，女高音獨唱的音樂，緊密相連，具有起承轉合的戲劇性結構，整部作品以敘述性的方式，講述了孫中山的一生，而以他的革命事業，建國大業作重心，但仍融入鄉情，男女情、家國情，做到情理兼備。李海鷹的音樂，既有歌樂的旋律美，又發揮交響樂團的色彩與戲劇性音響效果，雅俗共賞。

　　較為無奈的是，此類紀念活動，往往有不少音樂會「稀客」出席，不少樂曲都有不應出現的掌聲，破壞了連續性的氣氛，樂曲最後仍未結束，又有好些人急不及待鼓起掌來，導致最後的童聲合唱與鋼片琴音效，均打了折扣，實在無奈。要補一筆的是，這部交響史詩的主要創作者李海鷹與孫中山同鄉，創作時自有一股非一樣的感情。

　　這部作品在廣州首演後，事隔五天（十一月十七日），原班人馬回到孫中山故鄉中山，在當地文化藝術中心再演出一場後，十一月二十九日北上，於北京國家大劇院音樂廳演出第三場，並錄製成DVD；然後於十二月七日再在廣州星海音樂廳花了一整天六小時，錄製成CD；如從八月二十八日在廣州星海音樂廳的預演算起，至此歷時兩個多月的孫中山逝世一百五十周年活動算是初步完成了，但真正完成之日，仍有待錄像錄音（DVD和CD）面世，舞台上一百人的樂隊，一百人的成人合唱團，和一百人的童聲合唱團，再加上三位獨唱家，兩位童聲領唱，一位講述人，和場外樂隊六人的三百多人大陣容，能讓大家搬到家中隨時隨地都可以欣賞時，才真正告一段落呢。