圖：唐滌生\作者供圖
Dickson Tong是唐滌生的英文署名，用於他的西洋繪畫。
首次見到他的畫作時，是在一本偶然翻閱的雜誌上。這家雜誌把他兩幅水彩畫刊在封底，河岸停泊小船，這河似是荷蘭，因船屋是荷蘭風物，遊客眼裏奇妙的水上風光。畫以船屋為主題，色彩透明，用筆簡而準，水分掌握恰好，這些水彩畫有別於其他畫種的要素，在這作品中操控得心應手，且寫實功夫扎實。使我眼前一亮的，是出於粵劇編劇大家唐滌生的西洋畫作，可真的是一次意外收穫，帶來驚喜。
好一位奇才！能曲能詞，書法繪畫，樣樣皆通！他是有立體感的才子。
「霧月夜抱泣落紅」—他的曲詞優雅秀美，纏綿哀怨，進入大眾戲迷心扉，忽問，唯道只有文采風流，不把書畫精神融入曲詞，卻能誕下「唐式」粵劇新詞？
從他留下的筆記，我逐漸深入去了解，首先接觸書法，看到他習書法不輟，苦苦追求書法上乘神韻。
一九五○年他寫下一首詩：
學曲學畫不為難，學到臨池始覺艱。
縱使日臨三千字，三年之後始等閒。 越寫下去，越感深奧，他持之以恆，期待有一天仙門打開。
令我刮目相看的一件事，一九五七年唐滌生與粵劇界友好於淑良（白雪仙）家中開聖誕舞會，醉後留宿，半夜酒醒，不作他想，起來拿起筆墨，鋪開宣紙，臨摹王羲之「蘭亭序」，看罷不禁擊掌，真超人也！臨摹既畢，他在末段寫下後記：「一九五七年聖誕，夜獨坐無聊，書此自遣，靜中自慚，四十而後學，恐無成就矣。」又一次興嘆追不及前人。
新劇「紫釵記」上演，哄動一時，戲迷排長龍為購一票，連續上演十晚爆滿，盛況空前，唐滌生心境出奇平靜，沒有在觀眾面前曝光，外面熱鬧鬧的，他留在家臨摹書法，寫下一段後記：
「紫釵記滿十晚，心神反惴惴不安，再臨隋智永千字文真書一過，以養性怡情，而筆下常有彷彿之感，固知氣躁性浮，尚勤於修養也。滌生識。」
到「紫釵記」連續爆滿十四場，街頭街尾皆說任白，他還是沉於書法，再在後記寫道：
「紫釵記已脫稿公演，今演至十四晚，仍能滿座，但心神欠佳，惴惴然不知所因，臨米海嶽跋褚河南，摹蘭亭絹本真跡，亦有手不從心之感，誠如孫過庭書譜有言，意違勢屈，焉能稱意也。滌生記。」
他孜孜不倦，習名家大作，追求書法高境界，疏懶凡塵世事，他的字體有成而自謙。今人龍飛鳳舞，急於求名，疏於治學，竟成風氣。沙田文化博物館有「梨園生輝」四字，採集他的字而成，字體秀氣雅麗。
Dickson Tong誰想到是一個寫戲曲的人，只有少數好友知道是唐滌生。他的西洋作品水彩、人物素描，劇中人物造像，才以英文署名。他受過西畫教育，少年時曾到上海就讀美術專科學校。這也引來爭議，對他在上海美術專科學校進修提出懷疑，說他沒有受過正統的美術教育。白石老人沒上過正統美術課，他的年代沒有美術學校，他獨自登峰造極，成為當代國畫大師。假設唐滌生沒進美專，畫還是他的畫，他沒想要賣畫求財，沒想出頭為畫家，畫展沒開過，只為自得其樂，比一些進過美專的人更愛繪畫。
他的曲詞，也有人不接受，「落花滿天蔽月光」，什麼蔽月光，花都是落到地上，問唐滌生要不要修改，建議將「落花」改作「飛絮」，變為「飛絮滿天蔽月光」豈不更合邏輯。可是沒有落花，哪來飛絮，飛絮空中飄，是花落的一個過程。落花是劇情需要，襯托劇中人的悲情。「滿城飛絮混輕塵，愁煞看花人」，花絮吸引遊人賞心悅目。放在悲情戲似不恰當。唐滌生淡淡地回答：「粵劇由老倌話事的！」
唐滌生把自己的繪畫用於粵劇，他繪畫的戲劇人物，早在一九四○年代報章上刊登的劇團廣告看到。至一九五○年代，劇團特刊及戲橋中，常有他為劇中人物繪畫造像。他撰寫劇本「富士山之戀」，自己設計戲中人物，繪成圖像，似現在動漫的人物造型，他對日本民族的衣着、髮式，佩戴、腰帶，穿鞋、武士的佩刀、長劍，細心識別，用於不同性格、不同地位的戲中人身上，他留下的「富士山之戀」人物造型圖像，技巧純熟，用不同線條表達人與物。舞台上的布景設計，他也有詳細考慮。在他編寫的劇本中，每場戲的開首，他細緻地描述台上所需的布景道具，親自繪畫布景圖供布景師傅參考，將自己的繪畫興趣用於劇中。
「紅梨記」謝素秋與趙汝州初會，用了一句「庭中淡淡梨花月」為相遇背景，沒有畫，卻是畫，一幅才子佳人的月夜圖。贈花一幕的曲詞以花擬物，曲詞引人入勝：
男：瓶中不是海棠花；
女：海棠花味無詩興。
男：不是海棠是石榴；
女：石榴花開在夏令。
男：莫非是孕碧桃花？
女：秋盡桃花開未盛。
男：不是桃花是山茶；
女：有山茶是冬暮景。
男：莫非便是杜鵑紅？
女：幾見杜鵑七月紅遠勁。
讀着讀着，彷彿看到唐滌生手描的長卷百花圖出來了，他的曲詞每有畫意，以畫入文，吸收明代戲曲的長處融入粵劇。
「紫釵記」的一段唱曲，膾炙人口：
霧月夜抱泣落紅，險些破碎了金釵夢，喚魂句頻頻喚句卿，須記取再重逢。嘆病染芳軀不禁搖動，千般話猶在未語中，擔驚燕好皆變空。
這些曲詞，都不似舊日粵曲慣用，用字較優雅，卻為戲迷大眾受落，琅琅上口一如「落花滿天蔽月光」，由他一代戲迷唱到今日的小孩，廣東大戲異見的現象。
詩、書，畫各具獨立性，往往融會貫通，明代文人畫出現，以詩入畫，以畫代詩。唐滌生能詩能畫，酷愛書法，投身粵劇工作，將不同範疇的藝術細胞帶入粵劇，他編寫的劇本，包含了繪畫、書法、詩詞、古典文學等眾多元素，寫出令戲迷傾倒的美唱詞。以至大膽引入外國戲劇風格，「花都綺夢」一劇，採用歐洲色彩戲服，英國電影「魂斷藍橋」的歌曲「友誼萬歲」，五十年代粵劇界持此開放態度，唐滌生是佼佼者。
唐滌生自一九三八年至一九五九年辭世的二十一年，共編寫四百四十個劇本，平均一年二十多個，創作力驚人，改編的「牡丹亭驚夢」、「帝女花」、「蝶影紅梨記」、「再世紅梅記」等，皆是傳頌佳作，一般戲迷至知識分子樂於接受，打開了粵劇是少數愛好者及市民大眾娛樂的局限，他改良粵劇，擅於吸取古典戲曲精粹，把劇本及粵劇提升到文學層次，開啟粵劇繁盛時期。卻原來，他可以為書法、繪畫廢寢忘餐。
