廣東人稱粵劇為「大戲」，「睇大戲」就是看粵劇。粵劇戲服很講究，俗稱「大戲服」。

　　大戲服行業是很高的工藝，戲服大師傅絕對稱得上專業人才，今時從事行業的人為數可數，仍然從事戲服的老師傅陳國源擔心後繼無人。

　　戲服是總稱，細分三個行頭，頭飾是一個行頭，國帶俗稱腰帶是一個行頭，戲服又是主要行頭。就算是行內人，全能師傅亦甚少，做頭飾的未必會做戲服，陳國源師傅是少有的全才。

　　大戲的行當有小生、花旦、武生、丑生，不同身份，穿不同的服裝，不同的帽子，頭飾有別，都是非常講究，大戲中的聲色藝，其中的色，包括扮相，扮相與角色配合，角色與服裝配合，否則衣不稱身。從事戲服這個行頭，要熟悉傳統，老生的戲服比較深色，將帥戲服可用龍形刺繡，其他用獅子、老虎或雄鷹，小生、花旦用「花組」，如梅蘭菊竹。二戰至上世紀五十年代，戲服花紋用人手刺繡，到六十年代，開始採用衣車繡。大老倌各有要求，老行專說，林家聲對自己的戲服要求很高，圖案刺繡須特別細緻，十天可以完工的，他要十五天，承接他戲服的師傅不敢馬虎。

　　如今八十歲的陳國源老師傅，是粵劇戲服的「活字典」，熟悉戲服配搭每處細節，他十八歲入戲班，正遇粵劇興盛，他由學戲轉為做戲服，過程有趣。

　　有一次與任劍輝同場做神功戲，其中一場戲講任姐敗陣受傷，由一個兵仔扶傷，臨時缺一個兵仔，叫他出場，前後幾分鐘，第一次踏上戲台，即與任姐同台演出，令他畢生難忘。這場戲之後不久，他突然決定放棄學戲，跟師傅學做大戲服，一做就六十年，反而成為粵劇戲服行業的大紅人。

　　陳師傅回憶初入行時，學做頭飾，熟能生巧，一直堅持用純手工製作。他最得意的事，首創「文武髺」活動頭飾。他解釋說，原來的大戲頭飾，一款只有一個角色，第二個角色要另配一款，浪費人力物力，又不方便打理。他心想可否「一髻多用」，最終被他想通，做出「活式文武髺」。他創出的「文武髻」，將配件一加一減，可以變成不同角色合用的頭飾。

　　陳師傅用內行話說，例如加個「平天板」，就成為皇后的后冠；加個「虞姬冠」就係「霸王別姬」的虞姬；加個「後裝」變為「六國大封相」推車個正印花旦。以前大老倌走埠登台，帶好多頭飾，現在帶一個再加加減減就搞掂。

　　陳師傅由頭飾師傅到做全套戲服，成為戲服師傅，請他做全套戲服的名伶有新馬師曾、梁醒波、林家聲、陳錦棠、紅線女、鄧碧雲、任冰兒、李香琴、南紅等，唯嘆今日戲行式微，戲服頭飾變成夕陽行業。由於陳師傅在行內享有名聲，遠至海外及美加都有訂單找他，有內行人，也有戲迷買來當作藝術品收藏，不愁生意，只擔心後繼無人，行業由此沒落。

　　少數經營戲服的公司，營業方式改變，把訂單交由深圳的行家製作，內地人工便宜。新界元朗，則是業餘戲班購置戲服的地方。