近日在YouTube欣賞了由唐滌生編劇及撰曲的《畫裏天仙》，劇本作於一九五七年，正值是唐創作的高峰期。這齣電影不像《帝女花》、《紫釵記》、《蝶影紅梨記》、《再世紅梅記》這四套仙鳳鳴戲寶那麼聞名。不過，此戲刻畫愛情，質樸真誠，不沾俗塵，教人分外感動。

　　故事內容是少年郎張敏兒（任劍輝飾），賣彩線為生，於市集中遇美人圖，一見鍾情，不惜傾囊購入。回家焚香許願，卻在夜半發現畫中美人（白雪仙飾），步出畫卷。原來美人白芙蓉遭妖道所害，魂魄給鎮於畫裏，肉身則禁錮寺內。二人繾綣，未幾道士登門，向敏兒寡母（譚蘭卿飾）訛騙；寡母中計，交出畫圖。敏兒尋妻，不顧性命，狂奔山寺。一片痴情，感動仙翁。仙翁除妖去魔，夫婦終能回家，叩拜寡母，大團圓結局。

　　此電影有數點值得分析。

　　一是瀰漫平民氣息。男主角張敏兒並非才子，而是挑擔趕墟的小販。敏兒裝束，一身鶉衣，窮小子模樣，與任姐常現人前的儒生形象，大不相同。敏兒雖然在工餘讀書，但離「朝為田舍郎，暮登天子堂」則甚遠。編者並不刻畫他有何才華，卻重點描畫他天性淳厚。他在墟市買賣，日出而作，日入而息，整天只掙得七文錢，真是蠅頭小利，可喜是他一派安分知足。敏兒買畫，直接請畫商：「勿落地還錢，開天殺價。」吐語真率，透着鄉下少年的天真。寡母則織布為業，幫補家計。母子相依，自食其力，不亢不卑。

　　芙蓉並未透露家境，可是她蛾兒雪縷，衣裙考究，長帶迎風飄舞，嬌貴若此，跟寒門窮戶似乎格格不入。然而，芙蓉於夜深人寐之時，悄悄替情人打掃書房，又懂得劄劄弄機杼，替準家姑織布。她手織的布匹，結實而綿密，布販大為稱讚。那麼，芙蓉他日勤儉持家，當無疑問。

　　其實，故事由始至終，都沒有暗示這家人將來顯貴，可以想像，他們以後依然會過踏實不華的生活。功名利祿，不在劇本裏。

　　二是情愛真純。唐滌生所編的劇本，無不以情為本。這套電影的愛情，尤為高潔。《枇杷巷口故人來》之江若梅，要求情郎一定要高中，即是說她的愛情觀附帶了嚴苛的條件。芙蓉對窮夫婿，毫無要求；塵俗功名，全不羨慕，所以芙蓉更有仙態。敏兒救妻，走到絕嶺，竟要凌空踏過雲霧，方能跨過山嶺，那刻，仙翁從旁鼓勵，敏兒立刻往空中踏去，無畏無懼，可謂情之至也。

　　三是情比孝濃。敏兒把一日收入作買畫用，明知寡母必動肝火，依然不猶豫就把畫買下，寧願跪地求饒，承認「為買丹青虧孝道」；可見他雖然孝順，但在愛情面前，明顯更為堅定。後來為救愛妻，不理寡母反對，奔赴千山萬水，驚險重重，九死無悔，渾忘了自己是寡母唯一的支柱。

　　四是故事涉及神怪。如妖道作法，颳起陰風，把有情人吹得如陀螺跌倒。一揮袖就把敏兒推上塔頂，想害他墜樓而死。可是，正邪對立，仙翁又會及時打救，塵拂一掃，妖道立刻消失，原來已打入酆都。最後夫妻騰雲駕霧，儼如天上神仙，轉瞬還家，把千里壓縮為咫尺等等情節，皆富《聊齋》味道。唐滌生劇本不少改編自元明雜劇，死後還陽、借屍還魂等情節是不乏的。不過，運用特技，製造神怪，到底不多，此戲的確特殊。然而，神怪志異，始終是底色，只是用來襯托愛情。

　　五是曲詞清淺。既然劇中人出身草根，則歌詞必然要跟身份相配。寡母捶胸頓足，呼天搶地，唱：「仔啊！我搵你唔到，就寧願入黃泥窿！」直抒胸臆，通俗生動。敏兒見畫，忘形唱道：「愛美人圖，似玉無瑕，今朝始信妙筆會生花。」文雅而不深奧。

　　六是人物造型出色。白雪仙演畫中天仙，楚楚可人，無限嬌柔，看得人心旌搖盪。任劍輝演少年郎、乖乖仔、媽媽的命根，居然稚氣未脫，一臉憨態，教人耳目一新。蕭仲坤演鄉裏小兒，拙直中見良善。至於譚蘭卿，在戲裏化了老裝，減了平日霸氣，添了慈和。她愛兒卻不陷於溺愛，既通達情理，又太自作主張；既急中生智，又一時愚妄。難得是縱使身軀胖胖，動作倒也靈活，連肩膊肌肉都會演戲，為這電影增添了許多喜劇感。

　　啊！《畫裏天仙》，如夢如幻。