圖：潘嫻代表作之一《雲捲▉山岳／山嶽▉古松中》\大公報記者黃璇攝

　　【大公報訊】記者黃璇報道：由亞洲學海藝術協會主辦，香港書畫家劉蟾、潘嫻、劉昭君，連同新加坡書法家楊昌泰、雕刻家謝翰林共同參與的「墨影留痕」藝術作品巡展現正舉行。香港是該展首站，來年六月及九月還將分別於常州（西太湖美術館）、新加坡（MICA Building - Artrium@MCI）巡迴展覽。

　　劉蟾憶父親劉海粟

　　潘嫻、劉昭君、劉海粟幼女劉蟾是同門師姊妹，均為劉海粟入室弟子。今年適逢劉海粟（一八九六至一九九四年）誕辰一百二十周年紀念，三人畫作同場展示也頗具意義。

　　劉蟾小時候並未學畫，成年後在父親身邊，時不時在家「旁聽」他教學，逐漸開始習畫：「父親告訴我要『畫大畫』，要有氣勢、格局要大。」父親對她的影響，從創作九條屏的黃山景象中自然流露。劉蟾雖是沿襲其父繪黃山的恣肆縱橫，卻也嘗試用自己的感覺畫出屬於自己的獨特畫法：「父親喜用生宣潑墨畫黃山，我卻用熟宣作畫，反覆皴擦達到不同的藝術效果。」

　　專注作品樂在其中

　　劉蟾講父親對繪畫的教育理念一貫是要發自內心的喜愛畫畫，「喜歡就學，不喜歡就別學。」而此次參展的新加坡雕刻家謝翰林也持有同樣的態度。觀賞謝翰林的作品，直覺是「悠」，每件作品都透出一股「專注並樂在其中」的氣息。然而謝翰林說，初初從事雕刻時並非如此，由於當時多鵰刻招牌，作品過於商業化，而一次偶然機遇結識日本刻字界前輩網代澄亭，令他自此改變了創作思想：「網代是我的恩師，對我最大的影響就是他認真的態度，不要想着完成作品，而是要享受工作和愛好。」記者指向展品《將勤補拙 以儉為豐》問這件需時多久創作，謝翰林卻答，「這不是商品，不存在交付時間；我不太留意藝術品創作時長，但我創作時必從印章、簽名落款開始，因為越細越難雕刻。」

　　「墨影留痕」香港站展覽於香港中央圖書館地下展覽館（四及五廳）展至十月二十六日下午五時（今明兩日開放至晚上八時）。展期內每日下午三時半至四時半有即席揮毫活動。

　　該活動由常州西太湖科技產業園管理委員會、新加坡美術總會及Yong Gallery（新加坡）協辦。香港站展覽查詢電話六六九三一六九九。