圖：《臨安山色圖》

　　中國近現代繪畫史上有「南黃北齊」的美稱，其中北齊指齊白石，南黃則指黃賓虹。齊白石之名家喻戶曉，而黃賓虹則在美術界更受推崇。「內美靜中參──黃賓虹書畫精品展」正在深圳博物館歷史民俗館舉行，展出黃賓虹精品佳作百餘件，囊括其藝術生涯各主要階段重要作品。

　　黃賓虹早年受「新安畫派」影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為「黑賓虹」。此次展覽展出早期「白賓虹」山水，中期紀遊寫生、臨摹畫稿，晚期「黑賓虹」畫作等，較全面地反映了其書畫藝術的發展歷程及成就。

　　用筆洗練 遒勁有力

　　黃賓虹六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊、陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。近代美術評論家傅雷推崇黃賓虹晚年畫作「方始登峰造極，石濤以後，賓翁一人而已」。

　　著名美術理論家梁照堂曾認為，黃賓虹的山水畫追求最高境界，用艱澀難懂的繪畫語言表達中國傳統文化精神，不僅一般人、老百姓看不懂，就連業內的畫家也猜不透，不會看。齊白石在中國家喻戶曉，作品流傳廣泛，但在學術界，黃賓虹更受推崇。

　　深圳博物館副館長郭學雷表示，黃賓虹晚年的作品渾厚，大象無形，沒有受過專業審美訓練的人不太容易品味其美感，需要仔細觀察，慢慢看懂。此次展覽的主題「內美靜中參」正是體現黃賓虹的創作理念。雖然比較高冷，但希望喚起更多人去欣賞。

　　安徽黃山是黃賓虹的故鄉，浙江杭州是黃賓虹晚年的居住地，兩地博物館藏有大量黃賓虹作品、信劄、畫稿、收藏品及印章等各類文物。此次書畫大展由深圳博物館聯合浙江省博物館、安徽博物院、安徽中國徽州文化博物館共同主辦，將展至十月二十三日。展覽分為山水、花鳥、書法三個單元對黃賓虹書畫藝術進行詮釋。

　　山水渾厚 花鳥婀娜

　　黃賓虹大器晚成，尤以晚年黑密厚重的積墨法山水畫風稱譽當代，筆墨為一時之絕唱。早年臨摹唐宋元明清諸名家，轉益多師，尤慕新安畫派；後遍訪名山勝跡，體悟山水靈性。六十歲後，將層層積染的積墨法與筆筆分明的原則相結合，創作出渾厚華滋的山水藝術風格；七十歲後，融會貫通，卓然一代名家；八十歲後，形成了後世熟知的「黑密厚重」的獨特畫風，興會淋漓，繁而不亂，用筆如作篆籀，「以山水作字，而以字作畫」，洗練凝重，遒勁有力。

　　黃賓虹山水畫經歷了「白賓虹」到「黑賓虹」的革命性轉型。他創造出「平、圓、留、重、變」五種筆法與「濃、淡、破、潑、積、焦、宿」七種墨法，將山水神韻表現得淋漓盡致，也使中國文人山水畫得到昇華。更重要的是，他的山水畫蘊藏着對中國繪畫史的深層辨析與變革實踐，飽含藝術追求與學術精神。

　　黃賓虹的花鳥畫另闢了一個新世界，與山水畫具有同樣的藝術高度。目前能見到他最早的花鳥畫是六十歲前後的作品，也是其豐富書畫藝術研究與探索筆法的重要見證。現代畫家潘天壽曾雲：「人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實他的花卉更妙，妙哉自自在在。」

　　黃賓虹認為畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣。他的花鳥以明朝人寫意花鳥生趣活潑為出發，把文人的深厚學養和藝術家特有的細膩敏感滲透其中。

　　他又將山水創作的漬墨法與破墨法運用到花鳥畫中，色彩明麗，構圖簡潔，活潑自然，又兼具古厚陳凝之氣。正如其晚年所題：「以點染寫花卉，含剛健於婀娜。」

　　詩書畫印 成就一身

　　黃賓虹認為書法是繪畫之法源，其書法以大篆及行草書見長。他的篆書是深入探究先秦文字與古筆法的重要成果，具有濃郁的金石之氣，早年清簡秀麗，晚年篆籀筆法爐火純青，凝練古樸，老健渾融；又多以畫意入書，蘊藏內美。行草書是黃賓虹使用最多的字體，蘊藏大篆筆法，多見於信劄、文稿以及題跋等，遒勁有力，筆墨嫻熟。

　　黃賓虹的書畫藝術成就主要受益於長期從事的金石學以及古文字、古璽印研究，他是近代著名的金石學家、篆刻家、古印收藏家、理論家以及古文字學家，治印熔鑄古今，搜集收藏古璽印二千餘方。著有《濱虹藏印》、《古印概論》等專著，被譽為「識古字第一」。

　　黃賓虹一生廣採博收，勤於耕耘，「師古人」與「師造化」並舉，遍臨唐宋元明清諸名家，注重遊歷寫生，同時深入美術史研究，以其豐富淵博的金石學及史學修養，將商周彝器、古璽印文、金石碑帖的鑒賞、考證與書畫的品評創作緊密結合。不斷變革創新，融三代篆籀筆法於畫中，書法獨樹一幟，治印藏印貢獻甚巨，集詩、書、畫、印成就於一身。