根據香港藝術發展局的年度調查報告，眾多本地表演藝術包括話劇、舞蹈、音樂及戲曲，全年最多表演節目和觀眾數目的，連續幾年都以戲曲為首。香港的戲曲表演，主要就是粵劇，也即是廣東大戲。

　　如果再深入分析，香港每天接近有四場粵劇或曲藝表演。雖然如此，但是經常演出的粵劇，來來去去不外乎都是一批傳統劇目，若以當年名伶的班牌分類，大概就是仙鳳鳴、大龍鳳和頌新聲的舊戲。當中又以俗稱「唐滌生四大名劇」，演出頻率最高。

　　《帝女花》與《紫釵記》在此中可說並駕齊驅。後者哀怨纏綿，而且小曲動聽，故此多年來深受觀眾歡迎。我卻更愛前者《帝女花》。事實上，就從現代戲劇結構而言，《帝》的故事性較強烈，人物個性更鮮明。從駙馬與公主二人的深情愛念，以至公主為救弟郎而不惜假意降服，最後與駙馬雙雙殉情，以此永藏亡國之恨。故事的節奏分明，慷慨激昂，令觀眾看得如痴如醉。

　　《帝》劇的成功之處，除了劇本扎實，曲詞華采，唐滌生更善用了仙鳳鳴劇團的「六柱」，即是六位主要演員來發揮角色特性。其中「武生王」靚次伯在頭場先飾崇楨皇帝，大義滅親劍刺公主，以保其貞節，父女親情欲斷難斷。唐滌生刻意安排靚次伯於尾場另外飾演清帝，實行一人分飾兩個皇帝，以此展示角色的循環連貫性，同時讓演員展現不同的表演方法，充分發揮了舞台藝術的特色，成為《帝女花》傳誦多年的其中一個原因。