圖：谷好好（中）主演《青塚記之昭君出塞》

　　今屆戲曲節的崑劇節目，繼六月中旬浙江崑劇團來港演出三場後，再由上海崑劇團於七月上旬來港演出三場。

　　以老帶少 承傳有望

　　「浙崑」與「上崑」同是演出三場，但若就形式和意義而言，兩團有同有異。同者，是彼此都是實行「以老帶少」的形式為觀眾表演；異者，是「浙崑」帶來兩個改編劇，即《紫釵記》和《蝴蝶夢》，而「上崑」除了帶來常演的《牡丹亭》及幾齣折子戲，還會以「老、中、青」形式舉行一場清唱會。

　　表面看來，「上崑」實行「以老帶少」的程度，稍逾「浙崑」，蓋因資深演員如張洵澎、梁谷音、蔡正仁、劉異龍、張靜嫻、岳美緹均在不同程度上參與今次三場表演，而「浙崑」只有張世錚、王世瑤兩位「世」字輩資深演員參與台上演出。不過，必須注意，汪世瑜、王奉梅、周世瑞以至資深者如計鎮華、沈斌、梁谷音等，都分別擔任前述兩齣改編劇的藝術指導，以本身的舞台藝術經驗，灌注於改編劇的演出，這何嘗不是另一種「以老帶少」形式的體現？

　　筆者多年來屢屢提出，崑劇以至其他劇種的藝術承傳如果要進行得有效暢順，「以老帶少」是不二法門。此舉既可容讓到達甚至超過退休年齡的資深演員稍稍退下來，從而促使中、青演員取得更多上台的經驗，使其學以致用，而如果有資深演員同台引領，中青演員既有增益機會，亦可免除盲碰瞎撞之苦。另一方面，資深演員亦避免完全退下來後就把自己的心得帶走而沒有傳給後輩。總之，無論是哪一種形式的「以老帶少」，必定有助戲曲承傳。

　　至於「上崑」今次的三場演出，筆者先淺談當中的一場清唱會。一般戲迷可能以為，崑曲演員唱清唱會，應該比彩唱（即連化妝穿戴並且帶身段）來得輕鬆得多，因為只須管唱而毋須管做和舞，即是說不用兼顧肢體動作。

　　清唱並不易於彩唱

　　豈不知，這只是一個誤解而已。據資深演員親述，他們寧願在舞台上演一齣戲，而不願清唱一兩支曲。原因有二：其一，崑劇的特色是逢歌必舞，即是說，演員唱曲，必帶動作。如此一來，唱與做是一個緊密相連、彼此協調的整體，如果只唱不做，便失卻了協調，感覺上就很彆扭。其二，載歌載舞時，萬一歌唱得有些不到位，例如字咬得不太實，音吐得不夠清晰，也可憑藉肢體動作稍予掩蓋，含混過去。如果是清唱，就遮掩無從，一有醜相，就必顯露。所以說，演員寧願彩唱，也不清唱。

　　這場清唱會雖然題為「臨川四夢」（即湯顯祖的四齣劇作，計為：《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》）以紀念湯顯祖逝世四百周年，但所選曲目，不囿於上述四劇，還有洪昇《長生殿》、高濂《玉簪記》及張壽卿《紅梨記》的若干選段。篇幅所限，本文只能簡介當中一兩個唱段。

　　梁谷音清唱〔賞花時〕

　　節目中梁谷音將會選唱《邯鄲記》「掃花」一節的〔賞花時〕和〔么篇〕（「么篇」是北曲的用詞，相當於南曲的「前腔」，意指所唱曲牌如前。）這兩首曲由劇裏扮演何仙姑的旦角唱出，先唱：「翠鳳毛翎扎帚叉，閒踏天門掃落花，恁看那風起玉塵砂，猛可的那一層雲下，抵多少門外即天涯。」何仙姑唱完這段，與呂洞賓交談幾句，再以剛才曲牌，唱道：「恁休再劍斬黃龍一線差，再休向東老貧窮賣酒家。恁與俺高眼向雲霞，喛，洞賓呵，恁便得了人須早些兒回話。喛，若遲呵，錯教人留恨碧桃花。」從曲詞可以看到，儘管何仙姑溫言提醒，呂洞賓結果還是在岳陽樓醉酒。這也許是神仙的可愛之處吧。

　　清唱會之外，「上崑」還會以一天演《牡丹亭》裏的八個折子以及在另一天演四個其他戲的折子。由於《牡丹亭》十分熱門，筆者不再贅言簡介，只想在此提述四個折子戲當中的兩個。先談《青塚記》「昭君出塞」。崑版的「昭君出塞」，是歷代藝人根據清朝乾隆年間的曲集《綴白裘》所收錄的《送昭》和《出塞》兩折戲。戲裏的王昭君由於有大量肢體動作，演王昭君的正旦必須有上佳的武功底子，方算勝任。如果以現代行當劃分，宜以刀馬旦甚或武旦應行。

　　「唱死昭君」「舞死昭君」

　　這齣戲主要有三個人物，除了昭君，還有以「副」應行的御弟王龍（崑戲有「副」「丑」之分，「副」雖然也是「白鼻哥」，但屬於另一家門，專演有才無行，有司無品之輩），以及由武丑應行而專責翻撲的馬童。歷代觀戲者都認為此劇的最大特色，是「唱死昭君，做死王龍，翻死馬童」。其實，這種說法還嫌不夠確切。「翻死馬童」固然真確。劇裏的馬童，一則要按不同地勢環境而有不同的翻撲，而所有動作亦須與出塞的昭君契合，方可在舞台上構成美麗的圖案，使人看來猶如一卷畫軸，充滿動感，富有美感。演王龍的「副」，亦須在每段戲中以不同的唱做配合昭君。所以說，「做死王龍」，也真確無誤。

　　然而，如果以「唱死昭君」形容演王昭君的活兒，則恐有不足。須知戲裏的昭君，既有一大段一大段的唱，由〔梧桐雨〕、〔山坡羊〕一直唱到〔牧羊關〕，可真累透，但當中還有極度繁難的動作。所以應該說，既「唱死昭君」，也「舞死昭君」。

　　順帶一提，京劇裏也有這齣《青塚記》（又稱《王昭君》），演法是前一小段唱「西皮」，但之後按崑劇路子，從〔梧桐雨〕唱起。因此京版基本上是崑版的移植。往昔四大名旦當中，只有尚小雲動得了這齣戲，蓋因他初學戲時是先學武生，後來才轉學旦角，有上佳的武功底子。及後中華戲校的楊榮環也有這齣戲，但演法頗有變動，功力亦遠遜尚小雲。

　　崑劇當中，以王芝泉演得最有法度。她上承京劇張美娟以及崑劇「傳」字輩老師，而「傳」字輩老師是得到「全福班」名旦尤彩雲傳授。今次演王昭君的谷好好，是王芝泉門生。如果從尤彩雲算起，她是第四代了。如果從京劇張美娟算起，她是第三代了。目前崑劇界演此劇，大抵以她算最佳了。

　　《千里送京娘》欣見承傳

　　至於「上崑」今次所演的另一個折子《風雲會》「千里送京娘」，很多戲迷以為這是明朝或清朝傳奇裏的一折戲。其實，嚴格來說，這折戲是上世紀六十年代北方崑曲劇院的集體創作。當年初演時，由侯永奎（今武生、紅生演員侯少奎之父）與李淑君分演趙匡胤和京娘。到了八十年代，由後一輩的侯少奎和洪雪飛接過來。今天而言，這齣戲除了侯少奎還在唱，其他崑劇團也陸續有人繼承過來。這當然是個可喜現象。

　　每次提到《千里送京娘》，總想到侯少奎聯同洪雪飛的演出，特別是劇裏那段，「楊花點點滿汀洲，柳絲裊娜垂岸頭……」，而洪雪飛多年前卻因車禍罹難，對我們戲迷來說，她的京娘，竟成絕唱。但願今次演趙匡胤的吳雙與演京娘的陳莉，以至其他有份繼承的新一輩演員，盡心唱好這齣戲，以此聊慰芳魂。

（一六年中國劇曲節導賞系列之四）

　　編者按：上海崑劇團定於七月八日至十日在葵青劇院演出三場。