圖：演員在花雨中完美謝幕\大公報記者黃洋港攝

　　被譽為「中國舞劇之最」的《絲路花雨》繼一九七九年首次來港演出後，時隔三十七年再度回到香港，與本港觀眾再續前緣。一連三晚的演出結束之後，香港社會反響熱烈。甘肅省歌舞劇院院長陸金龍表示，能再次來到香港演出，是用一場舞劇來連接敦煌所代表的「古絲綢之路」與香港所處的「海上絲綢之路」，這是文化上的傳遞與溝通。\大公報記者周婉京、實習記者王姍姍

　　大型舞劇《絲路花雨》於一九七九年五月二十三日在國內首演，同年十二月二十八日起赴港，在新光戲院連續演出十五場，一經推出即受到香港觀眾的熱捧，令主創人員留下深刻印象。陸金龍在接受本報記者專訪中表示，七九年的香港之行實乃《絲路花雨》的第一次境外演出，可謂是從香港開啟了走向世界的門，於是藉香港回歸十九周年之際，時隔三十七年後再次回到香港，從七月一日開始連演三場，與本港觀眾再續前緣。

　　因地制宜作三調整

　　陸金龍稱，《絲路花雨》從一九七九年始創開始，歷經一九九七年、二○○八年多個版本，單看女主人公「英娘」的人選，已經塑造了二十二位。是次演出帶來的是「二○○八版」，此版本是為北京奧運會獻演的特別版本，與七九年的版本相比，無論是情節思路還是舞美設計都有了很大的提升。版本的升級秉承著契合時代、觀眾需求的原則，既要傳承《絲路花雨》作為中國近現代優秀舞劇的經典特徵，亦要與時俱進地改造、創新。

　　今年五月初，陸金龍接到演出邀請，五月十五日他便帶著四位舞美專家啟程赴港，到這次演出的場地紅磡的香港體育館（下文簡稱：紅館）實地考察。當時，他有一個顧慮：如何將傳統的舞劇在明星演出的場館內展現？依照紅館觀眾的座位、演播設施，陸金龍與甘肅省歌舞劇院的工作人員適時對《絲路花雨》做出相應調整。首先，在布景上，香港演出以多媒體視頻取代傳統的畫布布景，首度嘗試數字舞美的呈現方式，將古代敦煌壁畫的色彩與視覺藝術的動感、演變性融為一體。

　　其次，此次表演不設中場休息，演員的換裝需要分秒必爭，為了解決「換裝」問題，劇院特意將以往詩歌體的幕間詞變成通俗敘述，配以動態的背景，令觀眾不會感覺到有間隔。第三，考慮到香港觀眾國際化的需求，主創團隊特意在八面熒幕上同時播出中英文雙語字幕。

　　雖然最終呈現效果上佳，陸金龍認為在數字舞美方面仍有提升空間：「我們劇團在內地演出時，都將在地因素考慮在內，力求做到因地制宜。這次演出是一個開始，在舞美上有所創新，我們還在探索如何把現代與古典合二為一，現在解決了一部分，下一步還會再鑽研。」

　　結合璧畫創敦煌舞

　　《絲路花雨》著重表現敦煌作為古絲綢之路重鎮的文化之美，除了將敦煌莫高窟壁畫中常有刻畫的「千手觀音」、「飛天」、「伎樂」、「反彈琵琶」造型融入舞蹈，亦彰顯出敦煌舞的獨特表現力。陸金龍說，甘肅省歌舞劇院的老一輩藝術家們在上世紀七十年代末深入莫高窟，歷經兩年左右的時間，從壁畫中總結、梳理了一套獨特的舞蹈韻律、舞蹈姿態和舞蹈理論，在當時曾被統稱為「S形三道彎」，講的就是敦煌舞所展現的曲線美。在場景《反彈琵琶伎樂天》中，這一點尤其體現在「反彈琵琶」這個婀娜的舞姿。「我們慢慢梳理，形象越來越清晰，最後這一反映大漠古韻的舞蹈被命名為『敦煌舞』。敦煌舞的創立不單豐富了中國古典舞的語彙，也和敦煌壁畫一樣屬於世界的文化遺產。因為它是西域『一帶一路』的產物，融合了多民族、多元文化的精髓，稱它為中國古典舞的重要派系並不為過。」基於此原因，七九年香港首演之時受到推崇，恰恰說明敦煌舞「越是中國，越是世界」的特點。

　　《絲路花雨》全劇共計八幕，包括序、尾聲及中間六幕。值得一提的是第六幕的劇情設定，講述的是一千多年前在唐朝敦煌舉行「二十七國交誼會」，描繪了中外官員、使節、來賓歡聚一堂的盛況，座無虛席，宴席之間所跳之舞是唐朝宮廷的交誼舞，「以舞相屬」用來邀請群臣同樂，又與國家戰略「一帶一路」中打造的政治互信、經濟融合、文化包容的政策不謀而合。

　　獻演國際文化博覽

　　《絲路花雨》的主題「愛」體現在父女之愛、國際之愛兩點，劇情正是圍繞著波斯商人伊努斯、中國畫工神筆張及其女兒英娘三人展開。陸金龍說，這次能再次來到香港演出，是用一場歌舞劇來連接敦煌所代表的「古絲綢之路」與香港所處的「海上絲綢之路」，這是文化上的傳遞與溝通。

　　最後談到傳承，陸金龍指《絲路花雨》是敦煌舞的藝術載體，演員與主創團隊則是敦煌文化的傳承人。時至今日，團隊中涵蓋第六代、第七代、第八代成員，並將在今年九月二十日的敦煌大劇院演出中推出第九代「英娘」，該演出亦將作為絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會開幕禮的表演。香港的三場演出結束之後，他們也備受鼓舞，其中香港義工聯盟主席譚錦球就告訴陸金龍，不少本地觀眾想看但沒能欣賞到，希望明年香港回歸二十周年慶典時，《絲路花雨》還能再度來港演出，並期待屆時帶來的最新版本創作。