圖：法國導演衛斯皮烈尼

　　「愛情是一隻不羈的鳥兒，任誰都無法馴服；如果它選擇拒絕，對它的召喚都是白費；威脅或乞討都是惘然，一個多言，另一個不語；而我愛的那個，他什麼都不說，卻打動了我……」出自比才經典之作歌劇《卡門》的著名詠嘆調《愛情是一隻自由鳥》，唱出卡門的大膽敢愛，奔放不羈，充滿對自由的嚮往與熱愛。對於為該歌劇打造全新製作的法國年輕導演衛斯皮烈尼（Jean-Romain Vesperini）來說，卡門的人物形象又是何種豐盈飽滿，舞台呈現又將富有何種創意呢？/大公報記者 李亞清 文、圖

　　這部全新製作、時長約兩個半小時的法國四幕歌劇，將於明晚起至二十日在香港文化中心大劇院連演五場（由香港歌劇院與法國五月聯合呈獻）。該版本由衛斯皮烈尼歷時一年潛心創作而成，他於演出前一個月已抵達香港，與參與歌劇演出的香港歌劇院合唱團、香港歌劇院兒童合唱團等進行緊密排練。

　　戲劇性強 旋律悅耳

　　訪問這位導演的時候，是正式演出前約一周。「這是我到香港之後的第一個休息日。我們幾乎每日排練。」衛斯皮烈尼告訴我。指導演唱者在表現力以及聲樂技巧上的不足，對於修讀話劇及聲樂出身的他來說，可以說是輕車熟路了。衛斯皮烈尼不但要修正演唱者的法語發音（全劇以法語演出），更重要的是引導他們如何透過歌聲表達情緒，「每一次練習，都像是上大師班」，他打趣道。

　　比才（一八三八至一八七五年）的《卡門》於一八七五年三月三日在巴黎喜歌劇院首演，一連演了三十七場。在演第三十一場那天，比才逝世。該劇最大的賣點是比才的音樂和戲劇性強，高潮迭起，整部歌劇從開始到結束都是悅耳的旋律，因此從一八七五年至今一直是極為賣座的劇目。

　　作為比才原作的忠實粉絲，衛斯皮烈尼在打造舞台時想盡可能地貼近比才創作時的構想。他決定構建一個雖然不真實，但能描繪西班牙引發想像力的布景。「即便用道具做出的山景、道路再逼真，觀眾也不會相信（是真的）。原劇中有一些現實中並不存在的地名，這是他給的一條線索：意味着你也可以創造一些新的東西出來。」衛斯皮烈尼說道。

　　於是，衛斯皮烈尼將天馬行空的想像力，體現在歌劇的舞台呈現上。除了在演出的布景中加上投影儀播放，更特別設計了鳥巢形旋轉舞台，人物的服裝造型亦充滿時代感，令觀者耳目一新。導演對於旋轉舞台的考慮，頗費心思：其一，利用舞台的層次感，使人物表現產生不同的張力及戲劇化效果（例如當人物站在旋轉舞台的高處、或站在平地上演唱，張力則不同）；其二，減少轉場時間，令敘事更為流暢；其三，弧形的空間結構以及木質構造，幫助歌者實現飽滿的樂聲效果。

　　舞台像朵盛開的花

　　「有位歌者向我表示：『這個舞台看起來像一朵盛開的花！』這令我很意外，起初設計時我並沒有想到這點。」衛斯皮烈尼笑說。

　　《卡門》故事改編自法國現實主義作家普羅斯佩．梅里美的同名小說，十九世紀中葉的西班牙塞維利亞，煙廠女工卡門因追求自由而不斷衝破道德規範的歷程被展開——先是引誘士兵唐荷西將被囚禁的她釋放，而當唐荷西為了卡門不惜押上他的仕途、家庭，甚至是青梅竹馬的愛侶米凱拉，卡門卻移情鬥牛士埃斯卡米洛。在人們為埃斯卡米洛鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐荷西的匕首下。

　　「《卡門》不一定非要一本正經，它可以變得很有趣。」在法語裏，無論是演奏，還是玩耍、演戲，使用的都是同一個動詞「jouer」，幾者之間並無區分。在衛斯皮烈尼的理解，這部歡愉與悲劇相交織的歌劇，也正是「法國精神」的體現——用對比與諷刺的手法講述故事。即便是悲劇場景，亦可以用喜劇的形式演繹出來。

　　劇中主角如何演繹，關乎一齣歌劇的呈現效果。此次其中一位飾演主人公卡門的歌唱家艾巴罕婭，曾在巴黎歌劇院、蘇黎世歌劇院等多次飾演該角色，在她的身上已承載卡門的性格。不過，衛斯皮烈尼不會為演出者的演繹方式設定標準：「不同的歌者，對同一個角色的理解或許有不同的感受。唐荷西將卡門殺死後，他會哭嗎？為何而哭？也許他的內心不只有懺悔與悲傷，亦有終究擺脫內心枷鎖的解脫。」

　　編者按：此次歌劇《卡門》由著名指揮家阿貝爾（Yves Abel）領銜香港小交響樂團演出音樂。艾巴罕婭（Varduhi Abrahamyan）、卡拉爾（Marie Karall）飾演主人公卡門；博華斯（Jean-François Borras）、蒙沙爾夫（Giancarlo Monsalve）飾演唐荷西；本地青年女高音歌唱家李洋、林穎穎飾演米凱拉。