圖：《形意聲》探討繪畫與舞蹈之間的關聯\攝影：韓墨

　　上周末，在深圳保利劇院欣賞了一場演出，是知名編舞家沈偉的《形意聲》。作為今年深圳「一帶一路」國際音樂季的閉幕演出，這作品回望沈偉十年前沿古代絲綢之路行走月餘的心得，也將中國傳統藝術（水墨畫和古樂）與西方現代舞蹈及繪畫調配黏合，令到舞蹈、視像與音樂等無分彼此，合力鋪展成一幅既傳統又當代、既內斂又跳脫的圖景。

　　台灣「雲門舞集」創辦人、知名舞蹈家林懷民曾說自己是「茶與咖啡的調和者」，用這個詞來形容沈偉，或也十分契合。這兩位華人世界首屈一指的舞蹈家，都擅長在東西方文化的往來與互動之間，找尋自己的身份與位置。林懷民的代表作《行草》系列，不論是「端莊自在」的《行草》還是奔放騰躍的《狂草》，都是將中國書法裏的「氣」與「神」用在舞蹈場域中，以舞者肢體語彙表達書法線條的急緩與濃淡；沈偉的過往作品如《聲希》和《天梯》等，則是在現代舞語言與中國傳統繪畫（如明代畫家八大山人筆下的游魚等）的意境之間，找到了一處足以混融又不失去彼此個性的解答。

　　都說「藝術是相通的」，看過沈偉的作品之後，我們的確能從色彩、旋律與舞者肢體語言的互動中，悟得這句話的妙處。在某種程度上說，與其說沈偉是一位編舞家，不如說他是一位視覺藝術家，一則因為他從小習畫，對於中國傳統水墨畫的筆法與意境有豐富的體悟，二來也因為他的作品通常不只為凸顯舞者技巧的高妙，而是希望舞者的身體與燈光、布景和背景音樂等，一同營造出一重可意會難言傳的氛圍。

　　提到舞蹈與繪畫的互動，我又想起一位法國畫家、「野獸派」的創辦人馬蒂斯（Henri Matisse，一八六九至一九五四）。馬蒂斯的創作固然有色彩鮮艷、意象生動等特徵，但最打動我的，是他的畫作對於生命的由衷禮讚，在他一九○九年創作的那幅《舞蹈》（The Dance）中，便能窺見一二。

　　不少畫家曾以「舞者」入題，例如法國畫家德加筆下的芭蕾舞女，又如另一位法國畫家雷諾阿作品中的喧鬧舞會景象。不過，這些描畫舞者的作品要麼呈現舞者身處台下時不為人知的日常生活，要麼藉「群舞」的場景摹寫氛圍，較少關注舞者的身體。而在馬蒂斯的作品中，舞者赤身裸體，將那些象徵身份或地位的衣衫統統除下，將身體坦陳在觀者面前。借助畫中人手牽手圍成圓圈起舞的姿態，我們能清楚見到舞者身體筋肉的線條，並從那些或硬朗或溫柔的線條中，體會到人體的美。那是一種純然的、無矯飾的美感，奔放而生動。

　　說來有趣，每每見到馬蒂斯這幅畫，我總能想到中國古代哲學中「天人合一」的情境。馬蒂斯有意將作品背景簡化處理，只用藍綠兩色，藍色代表天空，綠色代表大地。畫中五個人，有男有女，均未着衫，手牽手起舞，兀自沉浸在熱烈生動的情緒中。自然與個體之間沒有隔阻，個體成為自然的一部分，自然也悅納了這一群奔放自在的生命，這與「天人合一」強調的「天地與我並生」和「物我兩忘」的精神，又有什麼分別？

　　不論馬蒂斯的畫，或是沈偉的舞蹈作品，都不是單一文化語境中的產物：馬蒂斯時常在東方文化，尤其是伊斯蘭的裝飾藝術中尋找靈感，而沈偉在過去數十年間也不斷在北美、歐洲和中國等不同社會及文化情境中遊走（在紐約編舞，在巴黎畫畫，在北京演出），找到其中足以為己所用的元素，然後構建屬於自己的風格。

　　那晚演出後，我見到舞團的其中一位名叫莎拉的女舞者。加入「沈偉舞蹈藝術」多年的她告訴我，沈偉的作品固然糅合了東西方元素，但最讓人印象深刻的是，他不滿於元素的羅列堆疊，而是盡可能地將這些元素消化、重構、再詮釋，令到觀者進入演出現場後，不再關注所謂東西方文化孰輕孰重的問題，而只是為欣賞沈偉的作品而來。的確，馬蒂斯不是「融合伊斯蘭文化和西方現代風格的先行者」，而只是馬蒂斯。同樣的，沈偉也只是沈偉。