啟功先生被稱為「詩、書、畫」三絕，詩是排在首位的，但被書法家的光輝遮掩了。《啟功．詩書繼世》的作者陸昕，就極為推崇先生的詩，但好像並沒人關注他的詩作。啟功先生本人，則認為自己就是一個普通人，對於書法，好像也「不當回事」，他說：「字，只要寫得好看就成了，本無法。」

　　說到豐子愷，都會想到那幅《人散後，一鈎新月天如水》的小畫。在大眾心目中，他是以漫畫聞名於世的。其實，豐子愷首先是一位散文家。他的散文，大都是敘述自己親身經歷的生活、日常接觸的人與事，文字平易，溫柔悲憫，在中國新文學史上影響頗大，卻都不如那幅小畫廣為人知。豐子愷對自己則另有一番認識，他說自己對書法的看重，遠在漫畫之上。

　　還有一位大名鼎鼎的書法家，那就是歐陽中石。但鮮為人知的是，歐陽中石也是一位京劇表演藝術家，京劇「四大鬚生」之一的奚嘯伯的嫡傳弟子。他曾長期協助奚先生工作，對奚派藝術的完善、發展做出了重要貢獻。我喜歡看歐陽中石的戲，那種洞簫之美，盡得奚派神韻。

　　這些藝術家們，學識淵博，多才多藝，無論哪一方面，都出類拔萃，只是我感覺有了一層花朵被綠葉掩蓋了的表象。其實也沒必要較真他們究竟是什麼家，你喜歡什麼，他就是什麼，比如我喜歡啟功的書法、豐子愷的畫、歐陽中石的戲，其他方面的成就，更是增添了我的欽佩之情。

　　又如我喜歡「四大名旦」，可不僅是因為他們戲演得好，除了戲演得好，他們還都喜好書畫，書法、繪畫作品均美妙絕倫。梅蘭芳師從齊白石，除了繪畫無與倫比，書法小楷尤其精湛；尚小雲擅長於松、蘭、竹、菊、靈芝等花卉，兼及山水，灑脫大方，韻味獨特，與他的京劇表演風格十分相似；程硯秋的書法作品工整得體，章法穩健，渾厚端莊，格調高雅，也頗受人喜愛。值得一提的是荀慧生，他自小家貧，不曾上過學，從事京劇後，深感沒有文化的痛苦，於是刻苦學習漢字，每天用小楷寫日記。一九二一年，他到上海演出時，拜在吳昌碩門下，從此書畫技藝突飛猛進。老舍、歐陽予倩、葉恭綽等人生前都十分喜愛他的畫作。可以說，「四大名旦」若是不演戲，同樣也是大書畫家。只是他們唱戲的名頭太響了。

　　老一輩學人中有很多通才，成就不限於某一領域或某一學科，分不清哪個算綠葉，那個算花朵。免不了有綠葉遮掩花朵風頭之勢，但綠葉何曾未滋養了花朵？如果「四大名旦」只是會唱戲，藝術成就不會有那麼厚重。荀慧生弟子黃少華說，她跟先生學了很多荀派戲，但唱不了《丹青吟》—在這齣戲裏，唱完幾句慢板，便要畫成一幅寫意畫。荀先生能演，她就演不了。

　　這使我想起有一年春晚，趙麗蓉演過一個小品《打工奇遇》，也有當場揮毫的情節，令億萬觀眾驚詫不已。後來，央視幾個主持人模擬演這個小品，演到書法這一節，就不能往下演了。